Cuando una figura en la pared empieza a parecerse a nosotros
Cuando pienso en por qué las figuras simbólicas resultan tan personales, vuelvo a la simple verdad de que observamos el arte para comprendernos a nosotros mismos. Una figura simbólica —en parte botánica, en parte humana, en parte onírica— actúa como un recipiente. No es fija, literal ni está ligada a una identidad de forma rígida. En cambio, ofrece espacio. El suave anonimato de la figura invita a la proyección, permitiendo al espectador sumergirse en su silueta y percibir su propio paisaje emocional reflejado. La feminidad se vuelve menos una cuestión de representación y más de resonancia: algo intuitivo, atmosférico y profundamente interno.
La feminidad simbólica como espejo más que como retrato
La presencia femenina en mi obra no pretende representar a una mujer específica. Es un estado de ánimo, un umbral, una fuerza tierna que pertenece a cualquiera que haya sentido profundamente. Sus pétalos, resplandores y sombras crepusculares expresan estados internos más que rasgos externos. Esta feminidad simbólica refleja la verdad emocional del espectador. Alguien puede ver ternura donde otro ve resiliencia; alguien puede sentir anhelo mientras que otro intuye renacimiento. La figura se convierte en una superficie reflectante, no en un personaje. A través de su silenciosa ambigüedad, nos permite reconocernos sin ser vistos completamente.
La proyección como acto de intuición
La proyección suele hablarse en términos psicológicos, pero en el arte se siente más como intuición. Cuando nos topamos con una figura simbólica, nuestra mente instintivamente llena lo que falta. Le damos aliento, intención, ternura o fuego según lo que llevamos dentro. La figura se convierte en una continuación de nuestra propia lógica emocional. Su resplandor se convierte en nuestro resplandor. Su sombra se convierte en el lugar donde guardamos nuestras preguntas sin respuesta. La proyección nos permite participar en la obra de arte, no como observadores, sino como cocreadores de significado.
Elementos botánicos que reflejan la vida interior
Los elementos botánicos que rodean o se fusionan con la figura fortalecen este diálogo interior. Una corona de pétalos reflejados puede evocar un momento de claridad. Las raíces que se expanden desde su silueta pueden reflejar la conexión a tierra tras una conmoción emocional. Una semilla que arde suavemente en su centro puede reflejar un deseo que no hemos expresado en voz alta. Estos gestos botánicos actúan como señales subconscientes: símbolos que ignoran el intelecto y se dirigen directamente a la emoción. Reconocemos algo en ellos incluso cuando no podemos explicar por qué.
Lo femenino como arquetipo emocional
Los arquetipos femeninos en el arte simbólico no se limitan al género; representan formas de ser. Receptividad, intuición, suavidad, límites, profundidad, sombra, brillo. Estas cualidades pertenecen a todos los cuerpos emocionales. Cuando creo figuras simbólicas moldeadas por guardianes botánicos o matices lunares, estoy moldeando un arquetipo emocional más que una persona. El espectador se ve reflejado en ella porque su forma refleja estados que se sienten universales: búsqueda, florecimiento, protección, entrega, transformación.
Sombra y resplandor como coordenadas emocionales
La sombra y el resplandor siguen siendo fundamentales en cómo nos proyectamos en figuras simbólicas. El resplandor nos da la impresión de un permiso para tener esperanza, expandirnos, confiar en nuestra intuición. La sombra nos da la impresión de un permiso para retirarnos, para albergar la complejidad, para dejar algo sin expresar. Cuando una figura contiene ambas —luminosidad en su núcleo, oscuridad en sus bordes— refleja la dualidad emocional que todos llevamos dentro. Nos identificamos con ella no porque se parezca a nosotros, sino porque se comporta como nuestro mundo interior.
El consuelo de un yo no literal
Hay una dulzura en vernos a nosotros mismos a través de imágenes simbólicas en lugar de retratos literales. Una figura simbólica permite ambigüedad, suavidad y posibilidad. No nos ata a una sola identidad. En cambio, ofrece un espacio donde podemos conectar con nuestras emociones sin presión. Muchos espectadores me dicen que se sienten tranquilos, comprendidos o acompañados al contemplar estas figuras. Creo que esto se debe a que la feminidad simbólica encierra una verdad emocional sin exigir certeza. Nos invita a reconocer partes de nosotros mismos que podríamos ignorar o infravalorar.
Cuando el espectador se convierte en parte del mito
En última instancia, nos vemos reflejados en figuras simbólicas porque nos devuelven a nuestro propio mito. Nos recuerdan que la emoción tiene forma, la intuición tiene textura y la feminidad —literal o arquetípica— tiene un lenguaje hecho de brillo, sombra, florecimiento y serena profundidad.
En estas figuras no encontramos una representación de quiénes somos, sino una atmósfera en la que nuestra vida interior puede respirar. Mediante la proyección, nos convertimos en parte de su mundo, y ellas, a su vez, iluminan el nuestro.
