¿Por qué sigo volviendo al mito?
Retomo los dibujos inspirados en mitos no porque quiera narrar historias antiguas, sino porque los mitos nunca dejaron de existir. Los arquetipos no son reliquias del pasado. Son patrones de experiencia emocional que siguen aflorando, independientemente de la época o la cultura. En mi obra, el mito funciona menos como narrativa y más como estructura. Ofrece una manera de organizar los sentimientos cuando el lenguaje se vuelve insuficiente.
Los arquetipos como modelos emocionales
Los arquetipos persisten porque describen realidades internas que se repiten a lo largo de la vida. El guardián, la figura en el umbral, el herido, el cuerpo fértil, el testigo silencioso. No son personajes que invento. Son posiciones emocionales que la gente reconoce instintivamente. Cuando dibujo formas arquetípicas, no estoy ilustrando mitología. Estoy mapeando roles emocionales que siguen existiendo bajo la identidad moderna.
¿Por qué aparecen los arquetipos en el dibujo contemporáneo?
La vida contemporánea a menudo fragmenta la identidad. Nos movemos rápidamente entre roles, entornos y registros emocionales. Los arquetipos ofrecen continuidad dentro de esa fragmentación. En mis dibujos, las figuras arquetípicas aparecen porque estabilizan la experiencia. Proporcionan formas reconocibles para emociones que de otro modo se sentirían difusas. El dibujo se convierte en un lugar donde los estados internos pueden reunirse y tomar forma.
Mito sin narrativa literal
No me interesa la imaginería mitológica literal. Mis dibujos rara vez hacen referencia a dioses específicos o figuras con nombre. En cambio, se basan en la postura, la repetición, la simetría y el gesto simbólico. Un cuerpo fusionado con raíces sugiere fertilidad y resistencia. Un rostro reflejado sugiere dualidad o iniciación. Estas señales operan bajo la decodificación consciente. La lógica mítica funciona mediante el reconocimiento, no mediante la explicación.
El cuerpo como sitio arquetípico
En mi obra, el cuerpo suele ser el principal portador del arquetipo. Se expande, se transforma, se duplica o se fusiona con los elementos naturales. Esto refleja cómo los arquetipos residen en el cuerpo, no en el intelecto. El miedo, la protección, el deseo, el duelo y la transformación son experiencias somáticas antes que ideas. El dibujo permite que estos patrones corpóreos afloren visualmente.
Memoria cultural y reconocimiento compartido
Los arquetipos persisten porque están arraigados en la memoria cultural. En diferentes tradiciones, formas similares aparecen una y otra vez: el cuerpo materno, la criatura híbrida, la planta sagrada, el observador. Cuando los espectadores reaccionan a estas imágenes, a menudo lo hacen sin saber por qué. El reconocimiento precede a la interpretación. Mis dibujos se basan en esta alfabetización emocional compartida, más que en referencias específicas.
Los arquetipos como formas vivas, no como símbolos fijos
No considero los arquetipos como significados fijos. En mis dibujos, son fluidos y adaptables. Una figura puede transmitir protección y vulnerabilidad al mismo tiempo. La forma de una planta puede sugerir tanto crecimiento como confinamiento. Esta flexibilidad es importante. Los arquetipos sobreviven precisamente porque evolucionan. Absorben nuevos contextos conservando su lógica emocional esencial.
Por qué el mito vuelve a cobrar relevancia
Hoy en día, existe un renovado interés por el mito, no como fantasía, sino como orientación. En tiempos de incertidumbre, la gente recurre a sistemas simbólicos que ofrecen profundidad sin prescripción. Los dibujos inspirados en mitos funcionan en este espacio. No explican cómo vivir. Reflejan cómo se siente vivir a través del cambio, la pérdida, el deseo y el desarrollo.
El dibujo como medio mítico
El dibujo es especialmente adecuado para la expresión mítica porque permite que la ambigüedad se mantenga intacta. A diferencia de las formas narrativas, el dibujo no requiere resolución. Puede albergar contradicción, repetición y silencio. Esto lo hace ideal para el contenido arquetípico, que rara vez se resuelve con claridad. El dibujo se convierte en un eco visual en lugar de una declaración.
Arquetipos y seguridad psicológica
Contrariamente a lo que se suele suponer, las imágenes arquetípicas suelen generar seguridad psicológica. Los patrones familiares reducen el miedo a lo desconocido. Cuando una imagen resuena a nivel arquetípico, se siente contenida en algo más grande que la experiencia personal. En mi obra, esta sensación de contención es esencial. El dibujo no aísla la emoción, sino que la sitúa.
Por qué estos dibujos parecen atemporales
Los dibujos inspirados en mitos suelen parecer atemporales porque no están anclados en las tendencias. Se inspiran en estructuras emocionales anteriores al estilo. Incluso cuando el lenguaje visual es contemporáneo, la lógica subyacente resulta antigua. Esta combinación permite que la obra exista entre épocas, sin ser nostálgica ni futurista.
La persistencia como necesidad emocional
Los arquetipos persisten no porque las culturas los preserven deliberadamente, sino porque son necesarios. Reaparecen cuando los humanos se enfrentan a umbrales emocionales similares. Mis dibujos abordan esta persistencia no como un homenaje, sino como una participación. Cada imagen se convierte en otro ejemplo de una conversación continua entre la vida interior y un símbolo compartido.
Cuando el dibujo se convierte en continuación
Para mí, el dibujo inspirado en mitos no se trata de hacer referencia al pasado. Se trata de continuar un lenguaje visual que nunca desapareció del todo. Los arquetipos perduran porque aún hablan. El dibujo es una de las formas silenciosas en que siguen haciéndolo, adaptándose, cambiando y permaneciendo reconocibles incluso cuando todo lo demás cambia.
