Esta obra de arte es más que una pieza visual: es un homenaje radiante a una de las historias de amor lésbicas más emblemáticas del siglo XX. Inspirada en la compleja y luminosa relación entre Virginia Woolf y Vita Sackville-West , esta obra surrealista entrelaza los hilos del amor, la creatividad y la rebelión.
¿Quiénes eran Vita y Virginia?
Virginia Woolf fue una de las escritoras modernistas más influyentes de la literatura inglesa, conocida por La señora Dalloway , Al faro y su estilo pionero de flujo de conciencia. Estuvo casada con Leonard Woolf, pero su mundo emocional y creativo se expandió drásticamente cuando conoció a Vita Sackville-West en 1922.
Vita, una poeta y novelista de éxito por derecho propio, era carismática, aristocrática y abiertamente bisexual. Casada con el diplomático Harold Nicolson (en un matrimonio notoriamente abierto), aportó una energía apasionada y sencilla a la vida más introspectiva y frágil de Virginia.
Su relación —emocional, romántica, intelectual— es ahora una de las historias de amor queer más documentadas de la historia literaria.
¿Cómo se conocieron Virginia Woolf y Vita Sackville-West?
Virginia Woolf y Vita Sackville-West se conocieron por primera vez en diciembre de 1922 en una cena ofrecida por el cuñado de Virginia. En aquel entonces, Virginia ya era una escritora modernista consolidada en el círculo londinense de Bloomsbury, conocida por su intelecto e introspección. Vita, en cambio, era una novelista y poeta carismática y aristocrática, abiertamente bisexual, casada con el diplomático Harold Nicolson en lo que fue un matrimonio no monógamo, famoso por serlo.
A pesar de sus temperamentos tan opuestos —Virginia, tímida y cerebral; Vita, audaz y cosmopolita—, la atracción entre ellas era innegable. Virginia escribió una vez que Vita «brilla en la tienda de comestibles de Sevenoaks», sugiriendo que incluso lo mundano se iluminaba con su presencia. Su relación comenzó con un coqueteo y rápidamente se convirtió en un apasionado vínculo emocional e intelectual.
Un amor grabado en letras
A lo largo de casi dos décadas, Virginia y Vita intercambiaron cientos de cartas , algunas de las más vívidas y sinceras de la historia literaria. Sus cartas revelan una relación tierna y compleja a la vez, a menudo romántica, a veces sexual, siempre profundamente arraigada en la admiración y el afecto mutuos.
En una carta de 1927, Vita escribió:
Me he reducido a una cosa que desea a Virginia. Te escribí una hermosa carta en las horas de insomnio de la noche, y todo se ha esfumado: te extraño.
Virginia, por su parte, encontró inspiración y escape en la presencia de Vita. Su relación dio origen a una de las novelas más famosas de Woolf, Orlando (1928), una carta de amor lúdica y transgresora dirigida a Vita, en la que el protagonista cambia de género y vive durante siglos. Woolf la describió como «una biografía que comienza en el año 1500 y continúa hasta la actualidad», y sigue siendo una de las primeras y más audaces obras literarias queer del siglo XX.
En mi obra de arte, se ven dos caras reflejadas, haciendo eco de la dualidad y el reflejo que a menudo se exploran en los escritos de Woolf.
Las enredaderas brillantes, las flores y los símbolos lunares insinúan la fertilidad creativa, la feminidad y el entrelazamiento psíquico de los mundos internos de estas dos mujeres.
Realizada en verdes neón y azules nocturnos profundos, la composición habla tanto de la luz como de la sombra, muy similar a su relación: parte realidad, parte sueño.
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