En mi pintura "SINNER", el halo no está hecho de pan de oro ni de una divinidad nítida. No se trata de la elevación a través del dogma. Es suave, floral, e irradia como un organismo que respira. La figura central —serena, desnuda y presente sin complejos— lo lleva no como un signo de perfección, sino como una silenciosa corona de complejidad. Es un florecimiento. Un sol. Una tormenta. Una contradicción.
Esta publicación trata sobre la recuperación del simbolismo espiritual a través de una perspectiva femenina y de inspiración folclórica. También aborda el poder sutil de la suavidad: cómo adornos como halos y escudos florales pueden expresar algo crudo, íntimo y profundamente resistente.
Un halo que respira
En la iconografía tradicional, los halos son estáticos, circulares, rígidos. A menudo señalan santidad desde la distancia: limpios, inaccesibles, de otro mundo. Pero en "SINNER" imaginé el halo como algo orgánico, que brota de la cabeza como pétalos o rayos de sol. Está vivo. Se mueve. Late con energía.
Tiene una cualidad botánica, pero también celestial. El halo se transforma en flor y sol a la vez: radiante de luz interior, pero rodeado de oscuridad. Si se observa con atención, el fondo vibra con una tensión tormentosa: venas e hilos eléctricos que evocan relámpagos o raíces, entretejidos en la sombra. Esta figura no flota en el cielo. Está anclada en la paradoja de la luz y la oscuridad, el espíritu y el cuerpo, la pureza y la naturaleza.
Ahí es donde comienza la reinterpretación.
La Feminidad Pagana
Me inspiran los rituales populares, los motivos paganos y la estética de la espiritualidad precristiana, donde lo femenino no solo era puro, sino poderoso. Terrenal. Indomable. Sagrado no a pesar de ser humano, sino precisamente por ello.
En ese mundo, los halos no flotan como insignias. Florecen. Crepitan. Brillan suavemente, como el fuego bajo la corteza húmeda. La figura de "SINNER" se encuentra en ese punto intermedio: es santa y pecadora, adornada y expuesta, sin vergüenza de ninguna de las dos.
La gargantilla en su cuello añade otra capa: un sutil guiño al erotismo, a la contención y al placer entrelazados. Acentúa la desnudez con algo deliberado. Algo elegido. No es solo decoración; es una señal.
Flores del pecho: ¿Armadura u ofrenda?
Lo que más me gusta de las flores del pecho es su ambigüedad. ¿Son sensuales? Sí. ¿Protectoras? También sí. Son estilizadas como un bordado, suaves y ornamentadas, pero colocadas sobre el punto más vulnerable del cuerpo: el corazón. De esa manera, se convierten en una especie de armadura, un escudo hecho de belleza.
No es agresión. No es defensa en el sentido tradicional. Es resistencia mediante la suavidad. Mediante la presencia. Al permanecer desnudos y sin miedo en un mundo que a menudo exige que nos encojamos.
Estos motivos también están profundamente arraigados en mi amor por el simbolismo: el crecimiento lento, la rebelión interior y el lenguaje cíclico de las plantas. La forma en que las flores florecen una y otra vez, incluso al cortarlas. La forma en que lo dicen todo sin hablar.
El santo silencioso
No tiene brazos, igual que la Venus de Milo. No fue un descuido; es una referencia. Un eco consciente de la belleza histórica, congelado en el tiempo, pero reavivado en un mundo más oscuro y melancólico. No gesticula ni da explicaciones. Su poder reside en su quietud.
La ausencia de brazos también te invita a mirar más de cerca: ¿Qué retiene? ¿Qué ha perdido? O tal vez ya no necesita alcanzar ni defenderse. No te pide la mirada. Te la permite .
Entre el cielo y la carne
En definitiva, "SINNER" trata sobre la dualidad, pero no de la forma en que nos enseñan a distinguir el bien del mal, el espíritu del cuerpo. Trata sobre un cuerpo que brilla. Una santa con una tormenta a sus espaldas. Una pecadora con pétalos en lugar de ojos. Trata sobre cómo el simbolismo espiritual puede pertenecer a la suavidad, la sensualidad y la ambigüedad, no solo al silencio y la obediencia.
El halo no está ahí para decir "ella es sagrada". Está ahí para preguntar: ¿y si la santidad es desordenada, floreciente, humana?
