La simetría como magia protectora
Al construir formas botánicas perfectamente reflejadas, me inspiro en una larga tradición de superstición donde la simetría se consideraba un escudo. En las creencias populares eslavas y bálticas, se creía que los patrones equilibrados confundían a los espíritus malignos. Cualquier cosa que pareciera igual en ambos lados era difícil para las fuerzas errantes entrar o distorsionarla. Al crear estructuras simétricas alrededor de una figura central o un núcleo brillante, me hago eco de esa lógica protectora. La obra de arte crea una barrera visual, un límite que se siente protegido. El espectador puede no identificar conscientemente este simbolismo, pero percibe estabilidad y seguridad dentro de la composición.
Formas reflejadas como umbrales
La simetría no solo protege, sino que invita al paso. En muchas tradiciones populares, las formas reflejadas se consideraban estructuras liminales que marcaban umbrales entre mundos. Se creía que las puertas talladas con motivos simétricos abrían caminos hacia lo invisible. Al colocar dos tallos reflejados, curvados como arcos o pétalos, enmarcando un vacío central, creo ese umbral visualmente. La simetría se convierte en un portal, sugiriendo que algo yace más allá de la superficie. El espectador experimenta la obra de arte no solo como una imagen, sino como una entrada a un reino emocional o espiritual más profundo.
Reflexiones botánicas como portales vivos
Mis plantas reflejadas crecen y se despliegan como seres vivos. Sus formas evocan la simetría natural presente en hojas, semillas y pétalos de flores, donde el equilibrio biológico sugiere salud y vitalidad. En el folclore, las plantas con simetría perfecta se consideraban cargadas de espiritualidad, capaces de conectar espacios terrenales con los de otro mundo. Cuando diseño enredaderas reflejadas que parecen extenderse hacia adentro o hacia arriba, se perciben como aberturas. La planta se convierte en una guía, guiando la mirada a través de la simetría hacia algo oculto. La obra de arte sugiere movimiento hacia otro espacio, incluso cuando la composición permanece estática.
Duplicación y lo siniestro
Existe una sutil inquietud que surge de los rostros reflejados o de las formas botánicas repetidas. Freud describió lo siniestro como algo a la vez familiar y extraño, y la simetría a menudo encarna esa tensión. Cuando coloco dos rostros idénticos dentro de una estructura botánica, o cuando los pétalos se repiten con perfecta precisión, el espectador siente esa inquietante dualidad. La simetría parece natural, pero demasiado exacta, insinuando una influencia sobrenatural. Esta sensación refuerza la idea de los portales. El espectador percibe que el reflejo puede no solo reflejar la realidad, sino revelar una versión alternativa.
Simetría en los rituales de protección popular
Muchos rituales de protección dependían de la disposición simétrica. Dos velas flanqueando una puerta, amuletos emparejados en lados opuestos del cuerpo o bordados idénticos cosidos a lo largo de los dobladillos: todo ello creaba un equilibrio simbólico. Estas tradiciones moldearon mi comprensión de la simetría como estructura protectora. Al componer elementos botánicos reflejados alrededor de una figura central, hago referencia a esa lógica ritual. La obra de arte se convierte en un amuleto protector para el espacio que habita, ofreciendo protección emocional y simbólica. El espectador se siente protegido, como si la simetría retuviera fuerzas invisibles.
La reflexión como predicción
Las imágenes reflejadas también tenían un poder predictivo en la superstición de los cuentos de hadas. Se creía que los reflejos revelaban verdades ocultas o presagiaban acontecimientos futuros. Un objeto simétrico podía indicar que los acontecimientos se desarrollarían en pares o ciclos. Al crear formas botánicas reflejadas, evoco esa cualidad predictiva. El espectador percibe que la obra contiene un mensaje sobre el equilibrio o la recurrencia. La simetría se convierte en un presagio visual, insinuando que los patrones emocionales o vitales pueden repetirse o resonar. La obra se siente profética sin decir nada explícitamente.
Simetría circular y continuidad espiritual
Los motivos circulares reflejados —anillos de pétalos, tallos en bucle, formaciones en forma de halo— sugieren un movimiento infinito. En el folclore, los círculos representaban los ciclos de la vida, las estaciones y el destino. Al reflejarse, el simbolismo se intensifica. La composición se percibe completa y continua, sugiriendo que el espectador entra en un reino donde el tiempo se comporta de forma diferente. La obra se convierte en un bucle simbólico, un ritual visual que reafirma la continuidad. El círculo reflejado se percibe como un portal por el que la energía circula y se transforma.
La simetría como equilibrio emocional
A nivel psicológico, la simetría evoca calma. Las formas equilibradas ayudan al espectador a sentirse centrado. Cuando utilizo plantas espejadas para enmarcar un retrato o un núcleo simbólico, creo una base emocional. La simetría estabiliza la composición, ofreciendo una sensación de equilibrio. La obra de arte fomenta silenciosamente el equilibrio interior. El espectador puede sentirse más centrado simplemente al interactuar con la imagen. El portal se vuelve no solo espiritual, sino también emocional.
La textura y la división oculta
La textura juega un papel crucial en el funcionamiento de la simetría en mi obra. El grano, la neblina o las atmósferas superpuestas pueden perturbar la perfecta reflexión, creando sutiles desviaciones. Estas pequeñas diferencias insinúan la presencia de otro mundo tras el reflejo. En el folclore, se creía que las imperfecciones en la simetría revelaban puntos de cruce por donde los espíritus podían colarse. Al permitir una suave asimetría dentro de las estructuras reflejadas, sugiero que el portal permanece activo. La obra de arte se siente viva, oscilando entre la protección y el paso.
Guardianes botánicos en el umbral
Muchas de mis composiciones simétricas incluyen semillas con forma de ojos o seres botánicos multifacéticos. Estas figuras funcionan como guardianes del portal. Su ubicación reflejada refuerza su función protectora. Supersticionalmente, los guardianes apostados protegían los umbrales simétricamente. Al replicar visualmente esta estructura, la obra de arte se siente vigilada. El espectador percibe que algo vigila al borde de lo invisible, permitiendo el paso solo cuando es necesario.
Vivir con un portal
Cuando una obra de arte simétrica cuelga en una habitación, altera la atmósfera lentamente. La simetría se convierte en parte del ritmo cotidiano. El espectador puede sentirse atraído hacia el centro o sentirse anclado al entrar en el espacio. La obra actúa como un portal silencioso, no a través del espectáculo, sino a través de la presencia. Protege e invita al mismo tiempo, ofreciendo refugio y curiosidad.
Por qué resuena la simetría sobrenatural
Creo que la simetría sobrenatural resuena porque conecta las respuestas humanas instintivas con las estructuras simbólicas ancestrales. Las personas reconocen el equilibrio y la reflexión intuitivamente. Nos sentimos protegidos por la simetría, pero a la vez intrigados por su asombrosa precisión. En mi arte, los elementos botánicos reflejados se convierten en puentes entre la experiencia emocional y la profundidad simbólica. Ofrecen portales a los reinos interiores a la vez que protegen el espacio que habitan. El espectador interactúa con la obra como refugio y umbral, experimentando la simetría como una fuerza viva y sobrenatural.
