Donde comienza mi simbolismo de la serpiente
La presencia de serpientes en mi arte nunca ha tenido que ver con imágenes literales. Siempre ha girado en torno al movimiento: ese profundo cambio interno que se siente como desprenderse de lo viejo para dar paso a lo nuevo. Cuando dibujo o pinto formas serpentinas, no pienso en reptiles; pienso en ciclos. Pienso en el lento ritmo de la transformación que ocurre en la psique. Las serpientes me han acompañado intuitivamente a lo largo de mi práctica porque encierran una verdad emocional: el cambio rara vez es limpio o lineal. Se enrosca, se contrae, palpita. Exige paciencia. Y en mi universo simbólico, ese proceso se siente profundamente vivo.
La Serpiente como arquetipo del Tarot de la Muerte y la Renovación
El tarot ha moldeado mi comprensión de las serpientes más que ningún otro sistema simbólico. En el tarot, la transformación no es una destrucción dramática; es un cambio interior, una reorientación de la verdad. Cuando pienso en la Muerte en el tarot, no imagino un final. Imagino un movimiento ondulante, una invitación silenciosa a soltar lo que se ha vuelto demasiado pesado. La serpiente, en este contexto, se convierte en guía. Su curva evoca la naturaleza circular de la renovación. Su patrón refleja el ritmo de los ciclos emocionales. Cuando incorporo serpientes en mis composiciones, recurro a ese arquetipo: el desprendimiento, el despertar, el renacimiento que el tarot expresa no a través del miedo, sino a través de la claridad.
Ciclos de desprendimiento como práctica emocional
Mis motivos de serpientes suelen surgir durante periodos de transformación interna. El proceso no siempre es cómodo. Desprenderse de las emociones exige honestidad; exige dejar ir versiones de mí misma que ya han cumplido su función. En las formas serpentinas que creo —suaves, alargadas, entrelazadas— encuentro una metáfora visual de este proceso. Una serpiente no fuerza la transformación; crece en ella. La muda se produce porque la vieja piel se vuelve demasiado ajustada para el nuevo yo. Al crear curvas serpentinas en mi obra, doy forma a esta sensación de crecimiento, de expansión más allá de lo familiar.
La línea curva como transformación
En mi obra, las formas serpentinas a menudo eluden la representación literal. Aparecen como líneas que se doblan, se retuercen o se enroscan a través de la composición. Estas curvas se comportan como trayectorias emocionales: nunca rectas, nunca predecibles, pero siempre con un propósito. Una curva puede contener tensión. Un bucle puede contener memoria. Una espiral puede contener verdad. Al usar estas formas, creo un lenguaje simbólico para el movimiento interior. Transmiten el pulso del cambio con mayor claridad que cualquier representación figurativa. En este sentido, mis serpientes no son criaturas; son caminos.
Serpientes botánicas y renacimiento orgánico
En muchas de mis obras, las serpientes se funden con motivos botánicos: enredaderas que se enroscan como antiguos símbolos serpentinos, tallos que se doblan con silenciosa intención, pétalos que se despliegan en formas que imitan cuerpos enroscados. Esta fusión de flora y serpiente es deliberada. Plantas y serpientes comparten una conexión intuitiva: ambas se transforman desde dentro, ambas crecen a través de ciclos. Una enredadera que se enrosca alrededor de una forma puede resultar tan transformadora como una serpiente que muda de piel. Una raíz que se expande bajo tierra se comporta como una iniciación silenciosa. A través de estos híbridos botánico-serpentinos, exploro el renacimiento como algo natural, arraigado e inherentemente orgánico.
La luz como catalizador de la transformación
En mis imágenes de serpientes, la luz se convierte en el catalizador que revela la transformación. Una línea luminosa a lo largo de la curva sugiere una verdad que se hace visible. Un destello de neón alrededor de un bucle serpentino marca un momento de claridad. Un suave resplandor interior en el centro de una espiral insinúa un despertar emocional. A menudo uso la luz no para iluminar la serpiente en sí, sino para iluminar lo que representa: la transformación interior, el silencioso avance, la parte del ser que emerge de la sombra a la visibilidad. La luz, en este contexto, se convierte en la segunda mitad de la transformación. La serpiente se mueve; el resplandor revela.
La sombra como fundamento de la renovación
La transformación no comienza con la luz. Comienza en la oscuridad, en el espacio silencioso e íntimo donde las emociones se acumulan antes de cobrar sentido. Mis atmósferas de suave negrura brindan a las formas serpentinas un lugar donde reposar, enroscarse, prepararse. La sombra protege el proceso. Otorga profundidad a la curva. Dota de significado al resplandor. Al crear imágenes de serpientes, me apoyo profundamente en la oscuridad, no como vacío, sino como tierra: el terreno oculto donde la siguiente versión del ser echa raíces antes de emerger.
Las serpientes como protectoras emocionales
A menudo siento que las serpientes en mi arte actúan como guardianas. No son amenazantes; son vigilantes. Su movimiento es firme, atento, intuitivo. No atacan, sino que rodean. Crean un espacio para la transformación, como si marcaran el perímetro de un proceso interior sagrado. En las composiciones donde la serpiente rodea un ojo, una semilla o una flor, se comporta como un límite protector. Dice: este cambio es delicado. Este surgimiento es sagrado. Que nada lo perturbe.
Por qué las serpientes siguen siendo esenciales en mi práctica
Recurro a las serpientes porque reflejan mi experiencia de la evolución emocional: silenciosa, cíclica, con una mezcla de suavidad e intensidad. Me permiten visualizar el cambio no como una ruptura, sino como un despliegue. Dan forma al proceso invisible de renovación que ocurre bajo la superficie de la conciencia. A través de líneas serpentinas, sombras, brillos y ecos botánicos, puedo expresar la transformación sin nombrarla, permitiendo que el espectador la sienta en lugar de descifrarla.
En mi mundo simbólico, las serpientes no son símbolos de peligro, sino de transformación. Encierran la sabiduría de que todo final es un comienzo, toda muda de piel es una preparación, todo ciclo es un retorno al ser, más profundo, más claro y más luminoso que antes.
