Como artista profundamente inspirada por la historia, la naturaleza y la identidad, a menudo me atraen los lenguajes visuales que trascienden las palabras. Para mí, la estética queer no se trata solo de declaraciones audaces, sino de susurros, miradas, códigos y metáforas botánicas que hablan a través del tiempo y el silencio.
Una de las obras donde he plasmado esto conscientemente es"Vita & Virginia", un homenaje al profundo vínculo íntimo e intelectual entre Virginia Woolf y Vita Sackville-West . Su historia, una mezcla de brillantez literaria y desafío emocional, se refleja en las manos entrelazadas y los rostros reflejados de las figuras de la pieza. No se trata de un retrato literal, sino de una composición simbólica: están rodeadas de un ecosistema de símbolos: flores, espirales, enredaderas, todos inspirados en el lenguaje de las flores .
Vea mi póster de estética queer "Virginia & Vita"
Floriografía: Amor, secretos y expresión queer
En la época victoriana, la floriografía , o el significado simbólico de las flores, se convirtió en una forma discreta pero poderosa de comunicar sentimientos que no se podían expresar abiertamente, especialmente en las relaciones queer. Las mujeres se regalaban flores específicas como gesto de deseo, amor o devoción. Los significados se escogían cuidadosamente:
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Las violetas , por ejemplo, se asociaron ampliamente con el amor sáfico , especialmente después de que Safo , la antigua poeta griega, las mencionara en su poesía. Posteriormente, a principios del siglo XX, las mujeres las usaron como un símbolo discreto de la identidad lésbica.
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Los claveles verdes , aunque comúnmente vinculados a la identidad gay masculina a través de Oscar Wilde, también juegan un papel en un simbolismo queer más amplio.
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La lavanda se ha asociado durante mucho tiempo con la identidad queer: el color se convirtió en un símbolo de resistencia y orgullo en décadas posteriores.
Uso flores en muchas de mis obras no solo por su belleza estética, sino porque transmiten estas historias en clave. En “Vita & Virginia”, las flores son protectoras y a la vez florecientes, envolviendo a los amantes como un suave escudo. No hay necesidad de una declaración explícita: el mundo botánico habla por sí solo.
Libros, retratos y códigos ocultos
A lo largo de la historia, la identidad queer se ha expresado de forma discreta y reflexiva, especialmente a través del arte visual. En los retratos del siglo XIX, las mujeres representadas con libros a menudo insinúan no solo inteligencia, sino también intimidad, reflexión e interioridad. El cliché de la «dama con un libro» , especialmente cuando se combinaba con otra mujer en una pose similar, solía servir como metáfora visual de vínculos emocionales o románticos ocultos.
De igual manera, en la estética queer contemporánea, la gente sigue usando elementos decorativos cotidianos (arte mural, libros, velas, flores) para crear espacios que se perciben como afirmaciones de identidad codificadas. Lo considero una recuperación tanto de la domesticidad como de la sensualidad.
La estética queer como lengua materna
En mi propio espacio y arte, veo las decisiones visuales como una forma de revolución silenciosa, un lenguaje de identidad. Colocar una obra de arte de temática sáfica en una habitación no es solo decoración: es una carta de amor a uno mismo o a un alma gemela. Ya sea con simbolismo botánico, paletas de colores, figuras reflejadas o el uso de elementos emparejados, creo que la narrativa visual queer puede ser a la vez sutil y radical.
También creo que la alegría estética —la decisión de llenar las paredes de color, suavidad o simbolismo surrealista— puede ser un acto de alegría queer y tierna resistencia. Por eso incluyo motivos como imágenes reflejadas, el tacto y el entrelazado floral, ya que estos elementos dan espacio a la interpretación, la fantasía y el autorreconocimiento.
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