Siempre me ha interesado más la sugerencia que la exposición.
La obra FETISH no nació del deseo de representar el cuerpo erótico, sino de cuestionar qué hace que algo se sienta erótico en primer lugar. ¿Dónde está el límite entre el sentimiento y el símbolo, entre el cuerpo y el gesto, entre el silencio y la intensidad?
En FETISH no encontrarás desnudez. No encontrarás nada abiertamente sexual en el sentido convencional: ni piel, ni curvas, ni miradas que pidan ser interpretadas. Y, aun así, es una de las obras más sensuales que he creado.
¿Por qué?
Porque el erotismo no se trata necesariamente de lo que ves, sino de lo implícito, lo restringido, lo cargado. Y, a menudo, se trata de control. En FETISH , trabajé con capas de metáforas: texturas que unen, elementos que restringen, formas que se repiten con una tensión que se siente casi ritualística. El rostro está quieto, distante, pero en algún lugar dentro de la estructura de la obra, se siente la atracción. La restricción. La silenciosa exigencia de someterse o resistir.
Quería crear un retrato que no sedujera por lo obvio, sino por la atmósfera.
El tipo de pieza que susurra, en lugar de gritar.
La palabra «fetiche» en sí misma conlleva una historia compleja: desde el exotismo colonial hasta las reliquias religiosas y la cultura kink moderna. No estoy aquí para resolver esa historia. Me interesa usar la tensión de la palabra. Su oscilación entre la reverencia y el tabú. Entre el objeto y la obsesión. Entre lo sagrado y lo cargado de tensión.
Hay un tema recurrente en mi obra: la ausencia de performance. El sujeto no se presenta. No sonríe. No explica. Esto es especialmente cierto en FETISH . La expresión es neutra, ilegible. Y esa neutralidad se convierte en su propia forma de erotismo: una negativa a dar lo que se espera.
La tensión vive en lo que no se muestra.
No hay un objeto de deseo claro en la pieza. No hay claves de belleza típicas. Pero sí hay textura. Pinté materiales que se sienten apretados, sofocantes, ornamentales, incluso ceremoniales. Cosas que se aferran , no como un amante, sino como un ritual. La forma de la obra de arte en sí misma se convierte en un fetiche: algo aferrado, venerado y nunca comprendido del todo.
Creo que parte de mi negativa a representar desnudez explícita en esta pieza surgió del deseo de recuperar el lenguaje visual del deseo. Para recordarme a mí misma (y al espectador) que el erotismo no siempre se trata de exposición. A veces se trata de privacidad. Del silencio cargado entre lo que se muestra y lo que se oculta. De cómo la sugestión llega más profundamente que la visibilidad.
Quiero que mi obra deje huellas, no respuestas. Que haga que la gente se quede en ese espacio liminal entre la atracción y el análisis, el deseo y la distancia.
FETICHE no se trata de sexo. Se trata de poder, repetición, silencio y las extrañas maneras en que construimos significado a partir de la metáfora. Se trata de cuán profundamente nos puede conmover la sugestión y cuán poderosa es cuando el cuerpo no está expuesto, sino que está en todas partes , en textura, forma e intención.
