Le persone spesso chiedono: “Cosa significa questo pezzo astratto?” — come se dovesse esserci una sola risposta.
Ma per me, l’arte astratta non offre significato nello stesso modo in cui lo fa una frase. Vibra di emozione, suggestione e risonanza. Parla in simboli e texture, in stati d’animo e pulsazioni. Ti invita non a capirla, ma a sentirla.
Quando creo opere astratte come Synchronic Vibration o Birth Mark, non sto cercando di illustrare un concetto. Sto canalizzando qualcosa di interno — qualcosa di somatico, emotivo, persino ancestrale. Queste opere non sono frutto della logica; sono più vicine a sensazioni o mormorii spirituali che hanno bisogno di spazio per respirare.
Parliamo dell’arte astratta non come di “uno stile”, ma come di un modo di relazionarsi al mondo — e a noi stessi.
Emozione oltre la forma
Per me, l’arte astratta inizia dove finisce il linguaggio. È la forma di un’emozione, la traccia di un ricordo che non ha una narrazione. Permette la contraddizione: qualcosa può essere sia calmante che elettrico, delicato e travolgente.
In Synchronic Vibration, ad esempio, le sfumature morbide e i motivi che si ripetono non “riguardano” nulla di specifico — ma possiedono una sorta di risonanza. Gli spettatori mi dicono spesso che ricorda loro il respiro, il movimento, qualcosa di vivo. Forse evoca in loro l’immagine di cellule che si dividono, energia che pulsa o spirali floreali viste a occhi chiusi.
Queste non sono coincidenze. Il nostro cervello è programmato per cercare significato, ma l’arte astratta non detta cosa trovare. Invece, tiene uno specchio su ciò che si muove dentro di te — tensione, armonia, dolore, stupore. Non ti dà risposte; apre domande.
Il corpo e il subconscio
Birth Mark sembra l’eco visiva di qualcosa radicato nel corpo — forse l’impronta letterale dell’origine, o una traccia simbolica di ripetizione e lignaggio. Il motivo specchiato invita alla simmetria, ma non è sterile; respira con il gesto. C’è qualcosa di sensuale e quasi biologico in esso. Sembra sia sacro che organico — un ricordo custodito nei tessuti.
L’arte astratta dà spazio a tutte le cose che non sappiamo come dire. A volte traumi. A volte amore. A volte stati intermedi: trance, intorpidimento, desiderio senza oggetto.
Quando dipingo o costruisco digitalmente queste forme, spesso mi trovo in uno stato meditativo. Non so sempre cosa sto esprimendo fino a molto tempo dopo che il lavoro è completo — se mai lo so. Non si tratta di decifrare; si tratta di sintonizzarsi.
Perché siamo attratti dall’astratto
Non ci limitiamo a guardare l’arte astratta — ci proiettiamo dentro. Diventa uno spazio sicuro per l’emozione personale. Un dipinto può sembrare “melanconico” a una persona e “pieno di speranza” a un’altra. Le stesse forme possono contenere nostalgia, caos, sensualità, silenzio — a seconda di chi guarda.
Questa è la forza dell’ambiguità: permette la privacy emotiva.
Ecco perché le persone spesso scelgono l’arte astratta per camere da letto, studi, angoli tranquilli. Contiene emozione senza esplicitarla. Non si esibisce per lo spettatore — invita a una relazione.
E quella relazione evolve. Un’opera acquistata in un periodo di perdita può in seguito arrivare a simboleggiare la guarigione. Oppure qualcosa che un tempo sembrava travolgente può in seguito sembrare radicante. L’arte astratta invecchia con te.
Il linguaggio spirituale del motivo
Gran parte del mio lavoro attinge a motivi folk, geometria sacra e movimento organico. Vedo i motivi come un linguaggio — qualcosa che precede il testo. Le spirali, i rami e le simmetrie che vedi in Synchronic Vibration o Birth Mark sono come il corpo che ricorda qualcosa di antico. Qualcosa di intuitivo.
C’è un ritmo in queste opere, come il respiro o il mantra. Voglio che si percepiscano come una ripetizione silenziosa — non statica, ma viva nella sua quiete.
Quando sovrappongo texture o ripeto motivi, cerco di creare uno spazio in cui l’occhio possa vagare — in cui non si atterri su un singolo “punto”, ma si viva l’intera superficie come una meditazione. È questo che rende l’arte astratta così senza tempo: non è bloccata in una singola emozione o riferimento. È un contenitore.
Astratto come intimo, non impersonale
Alcuni dicono che l’arte astratta sia impersonale perché non raffigura il mondo letteralmente. Io sostengo il contrario.
Per me, il lavoro astratto è profondamente personale — perché non riguarda ciò che vedo, ma ciò che sento. E perché non è completo senza lo spettatore. Nel momento in cui qualcuno porta la propria emozione, storia o curiosità nell’opera, questa diventa completa.
Quindi, se sei attratto dall’astrazione, non sentirti sotto pressione per “capirla”. Lascia che sia lei a capire te.
Lasciala riflettere il tuo spazio interiore. Lasciala cambiare con te. Lasciala respirare accanto a te.
È per questo che è stata creata.
