Perché Continuo a Tornare al Mito
Torno ai disegni ispirati al mito non perché voglia raccontare di nuovo storie antiche, ma perché il mito non ha mai smesso di accadere. Gli archetipi non sono reliquie del passato. Sono schemi di esperienza emotiva che continuano a emergere, indipendentemente dall’epoca o dalla cultura. Nel mio lavoro, il mito funziona meno come narrazione e più come struttura. Offre un modo per organizzare il sentire quando il linguaggio diventa insufficiente.
Gli Archetipi come Mappe Emotive
Gli archetipi persistono perché descrivono realtà interiori che si ripetono attraverso le vite. Il guardiano, la figura di soglia, il corpo ferito, il corpo fertile, il testimone silenzioso. Non sono personaggi che invento. Sono posizioni emotive che vengono riconosciute in modo istintivo. Quando disegno forme archetipiche, non sto illustrando la mitologia. Sto tracciando ruoli emotivi che continuano a esistere sotto l’identità moderna.
Perché gli Archetipi Compaiono nel Disegno Contemporaneo
La vita contemporanea frammenta spesso l’identità. Ci muoviamo rapidamente tra ruoli, ambienti e registri emotivi. Gli archetipi offrono continuità all’interno di questa frammentazione. Nei miei disegni, le figure archetipiche emergono perché stabilizzano l’esperienza. Forniscono forme riconoscibili a emozioni che altrimenti risulterebbero diffuse. Il disegno diventa un luogo in cui gli stati interiori possono raccogliersi e prendere forma.
Il Mito Senza Narrazione Letterale
Non mi interessa l’immaginario mitologico letterale. I miei disegni raramente fanno riferimento a divinità specifiche o figure nominate. Lavorano invece attraverso postura, ripetizione, simmetria e gesto simbolico. Un corpo che si fonde con le radici suggerisce fertilità e resistenza. Un volto specchiato suggerisce dualità o iniziazione. Questi segnali operano al di sotto della decodifica cosciente. La logica mitica funziona attraverso il riconoscimento più che attraverso la spiegazione.
Il Corpo come Luogo Archetipico
Nel mio lavoro, il corpo è spesso il principale portatore dell’archetipo. Si allunga, si trasforma, si duplica o si fonde con elementi naturali. Questo riflette il fatto che gli archetipi vivono nel corpo prima che nell’intelletto. Paura, protezione, desiderio, lutto e trasformazione sono esperienze somatiche prima che concetti. Il disegno permette a questi schemi incarnati di emergere visivamente.
Memoria Culturale e Riconoscimento Condiviso
Gli archetipi persistono perché sono inscritti nella memoria culturale. In tradizioni diverse, forme simili riappaiono costantemente: il corpo materno, la creatura ibrida, la pianta sacra, la figura che osserva. Quando chi guarda risponde a queste immagini, spesso lo fa senza sapere perché. Il riconoscimento avviene prima dell’interpretazione. I miei disegni si basano su questa alfabetizzazione emotiva condivisa piuttosto che su riferimenti specifici.
Archetipi come Forme Vive, non come Simboli Fissi
Non tratto gli archetipi come significati immutabili. Nei miei disegni sono fluidi e adattabili. Una figura può contenere protezione e vulnerabilità allo stesso tempo. Una forma vegetale può suggerire crescita e intrappolamento insieme. Questa flessibilità è essenziale. Gli archetipi sopravvivono proprio perché evolvono. Assorbono nuovi contesti mantenendo la loro logica emotiva centrale.
Perché il Mito Sembra di Nuovo Rilevante
Oggi si avverte un rinnovato interesse per il mito, non come fantasia, ma come orientamento. Nei momenti di incertezza, ci si rivolge a sistemi simbolici che offrono profondità senza prescrizione. I disegni ispirati al mito operano in questo spazio. Non spiegano come vivere. Riflettono come ci si sente a vivere attraverso il cambiamento, la perdita, il desiderio e il divenire.
Il Disegno come Mezzo Mitico
Il disegno è particolarmente adatto all’espressione mitica perché consente all’ambiguità di restare intatta. A differenza delle forme narrative, il disegno non richiede risoluzione. Può contenere contraddizione, ripetizione e silenzio. Questo lo rende ideale per contenuti archetipici, che raramente si chiudono in modo netto. Il disegno diventa un’eco visiva piuttosto che un’affermazione.
Archetipi e Sicurezza Psicologica
Contrariamente a quanto si pensa, l’immaginario archetipico crea spesso sicurezza psicologica. I pattern familiari riducono la paura dell’ignoto. Quando un’immagine risuona a livello archetipico, ci si sente contenuti all’interno di qualcosa di più grande dell’esperienza personale. Nel mio lavoro, questo senso di contenimento è fondamentale. Il disegno non isola l’emozione. La colloca.
Perché Questi Disegni Sembrano Senza Tempo
I disegni ispirati al mito risultano spesso senza tempo perché non sono ancorati alle tendenze. Attingono a strutture emotive che precedono lo stile. Anche quando il linguaggio visivo è contemporaneo, la logica sottostante appare antica. Questa combinazione permette al lavoro di esistere tra le epoche, senza nostalgia né futurismo.
La Persistenza come Necessità Emotiva
Gli archetipi persistono non perché le culture li conservino intenzionalmente, ma perché sono necessari. Riappaiono ogni volta che gli esseri umani attraversano soglie emotive simili. I miei disegni si inseriscono in questa persistenza non come omaggio, ma come partecipazione. Ogni immagine diventa un’altra istanza di una conversazione continua tra vita interiore e simbolo condiviso.
Quando il Disegno Diventa Continuazione
Per me, il disegno ispirato al mito non riguarda il riferimento al passato. Riguarda la prosecuzione di un linguaggio visivo che non è mai scomparso del tutto. Gli archetipi resistono perché continuano a parlare. Il disegno è uno dei modi silenziosi in cui lo fanno, adattandosi, spostandosi e rimanendo riconoscibili anche mentre tutto il resto cambia.
