Perché la Memoria Folklorica Continua a Entrare nei Miei Disegni Surreali
I miei disegni surreali nascono spesso dalla memoria folklorica più che da una narrazione consapevole. Non mi avvicino al folklore come a una tradizione fissa o a un insieme di simboli da citare. Lo vivo come una corrente emotiva sotterranea, qualcosa assorbito molto prima di diventare linguaggio. Le radici folkloriche emergono nel mio lavoro perché abitano già il corpo, nei gesti, nelle ripetizioni e negli istinti. La forma surreale diventa un modo per lasciare emergere questi schemi ereditati senza trasformarli in illustrazione.
Le Radici Folkloriche come Struttura Emotiva, non come Decorazione
Quando elementi folklorici compaiono nei miei disegni, non sono ornamentali. Funzionano come struttura. Motivi tradizionali, crescite speculari, simmetrie rituali, corpi vegetali e figure ibride provengono da sistemi visivi progettati per contenere significato, protezione e continuità. Mi interessa come questi sistemi si traducano nell’esperienza emotiva contemporanea. La logica folklorica offre un contenitore. La distorsione surreale permette a quel contenitore di adattarsi al sentire del presente.
Perché la Forma Surreale si Adatta al Materiale Ancestrale
Il disegno surreale viene spesso associato ai sogni o all’inconscio, ma si allinea naturalmente anche all’immaginazione folklorica. Le culture premoderne raramente separavano il reale dal simbolico. Spiriti, piante, corpi e paesaggi fluivano gli uni negli altri. La forma surreale mi consente di lavorare in quello stesso spazio fluido, dove la trasformazione appare normale piuttosto che drammatica. Il disegno non chiede cosa sia qualcosa. Chiede come si comporta emotivamente.
Emozione Contemporanea Dentro Forme Antiche
Anche se il linguaggio visivo dei miei disegni può sembrare antico, le emozioni che veicola sono profondamente contemporanee. Ansia, frammentazione, ipersensibilità, desiderio di appartenenza e bisogno di coerenza interiore entrano attraverso queste forme. L’immaginario folklorico offre a queste emozioni un luogo in cui depositarsi. La trasformazione surreale consente loro di restare irrisolte. Il disegno diventa un punto di incontro tra struttura ereditata e tensione presente.
Il Corpo come Luogo di Convergenza tra Folklore e Surreale
In molti dei miei disegni, il corpo diventa lo spazio principale in cui elementi folklorici e surreali si fondono. I volti si dividono o si ripetono. Gli arti si trasformano in rami. Gli organi assumono la forma di semi o fiori. Questo non nasce dal desiderio di scioccare. Riflette il modo in cui l’esperienza emotiva è incarnata. Le tradizioni folkloriche consideravano il corpo come terreno simbolico. Il disegno surreale mi permette di proseguire questa visione senza irrigidirla in dottrina.
Il Simbolo Senza Spiegazione
Evito di spiegare i simboli nel mio lavoro perché l’immaginario folklorico non ha mai funzionato attraverso istruzioni. Funzionava attraverso il riconoscimento. Un segno ripetuto aveva senso perché era già stato sentito. Nei miei disegni, i simboli restano volutamente ambigui. Il loro significato si sviluppa attraverso la risposta emotiva, non tramite la decodifica. Questa ambiguità mantiene l’opera viva e relazionale, anziché chiusa.
Perché gli Elementi Folklorici Restano Rilevanti
L’immaginario folklorico persiste perché parla di continuità. Nei momenti di instabilità, si torna a linguaggi visivi che promettono coerenza senza controllo. I miei disegni non ricreano l’arte popolare. Trasportano la sua logica emotiva in un contesto contemporaneo, dove la certezza è rara. La distorsione surreale riflette questa incertezza, mentre la struttura folklorica offre radicamento.
Il Colore come Ponte Emotivo tra le Epoche
Il colore svolge un ruolo fondamentale nel collegare l’immaginario ancestrale con il sentire contemporaneo. Le palette folkloriche tradizionali erano spesso simboliche più che realistiche. Utilizzo il colore in modo simile, non per descrivere il mondo ma per descrivere stati interiori. Saturazione, contrasto e bagliore permettono all’emozione di attraversare il tempo. Il colore diventa un ponte tra forme antiche ed esperienza presente.
Il Disegno Surreale come Traduzione Emotiva
Penso al disegno surreale come a una traduzione più che a un’invenzione. Traduce sensazioni che non hanno ancora un linguaggio. Le radici folkloriche forniscono una grammatica a questa traduzione. L’emozione contemporanea ne fornisce il contenuto. Il disegno esiste tra memoria e immediatezza, tra ciò che è stato trasmesso e ciò che viene sentito ora.
Perché Questi Disegni Sembrano Familiari e Strani
Spesso il mio lavoro viene descritto come familiare e strano allo stesso tempo. Questa tensione nasce dall’incontro tra riconoscimento folklorico e perturbazione surreale. Qualcosa nell’immagine appare noto, mentre qualcos’altro resiste alla nominazione. Questo equilibrio rispecchia l’esperienza emotiva stessa, soprattutto in un mondo in cui identità e appartenenza sono costantemente in movimento.
Continuità Senza Nostalgia
Non mi interessa la nostalgia. Mi interessa la continuità. I disegni surreali con radici folkloriche mi permettono di lavorare con un’intelligenza visiva ereditata senza idealizzare il passato. Le opere riconoscono una genealogia, ma restano sensibili al presente. Non guardano indietro per trovare conforto. Guardano dentro per trovare orientamento.
Quando il Disegno Diventa Linguaggio Condiviso
In definitiva, i disegni surreali con radici folkloriche funzionano come un linguaggio emotivo condiviso. Non appartengono a una sola cultura, a una sola storia o a un solo tempo. Operano attraverso la risonanza. Consentendo a strutture ancestrali ed emozione contemporanea di coesistere, il disegno diventa uno spazio in cui il sentire personale incontra la memoria collettiva, in modo silenzioso e senza spiegazioni.
