Ho sempre creduto che i fiori non siano mai solo decorazione. Nella mia arte, sono vasi emotivi. Portano significati, emozioni, storie — proprio come le parole. E infatti, per secoli, i fiori sono stati un linguaggio segreto. Attraverso la pratica della floriografia, soprattutto durante l’epoca vittoriana, le persone esprimevano desiderio, dolore, nostalgia e persino messaggi politici — tutto tramite fiori specifici.
Questo linguaggio simbolico parla ancora a me oggi. Influenza silenziosamente il modo in cui compongo le mie opere floreali — dai motivi botanici che scelgo alle palette di colori che costruisco intorno ad essi.
Un linguaggio nato nel silenzio
La floriografia era particolarmente potente per coloro che non avevano la libertà di parlare apertamente — persone queer, donne, amanti limitati da classe sociale o convenzioni. Un bouquet accuratamente scelto poteva dire ciò che le parole non potevano. E quell’eredità conta. Il mio lavoro spesso esplora ciò che è sentito ma non detto. Quale strumento migliore dei fiori per dirlo?
Prendiamo come esempio l’opera “Vita & Virginia”. È ispirata al legame intenso, intellettuale e romantico tra Virginia Woolf e Vita Sackville-West — una connessione mantenuta in parte attraverso la letteratura, i giardini e i codici. Le viti intrecciate e gli ornamenti botanici in quest’opera sono più che semplice texture visiva. Simboleggiano intreccio, eredità, desiderio — e crescita.
La floriografia non è solo decorazione. È un messaggio in codice. Un sistema di espressione che rifiuta di essere rumoroso, ma è profondamente, fieramente personale.
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Fiori comuni e i loro significati nelle mie opere
Ecco alcuni simboli ricorrenti che potresti notare nelle mie stampe floreali:
Margherite (visibili in "SPROUT", "SUN" e "FLOW")
Tradizionalmente legate a innocenza, purezza e verità. Nelle mie opere, spesso rappresentano onestà pura — una presenza senza difese che non ha bisogno di dimostrare nulla. La loro ripetizione è come un rituale di radicamento.
Peonie
Anche se meno letterali dal punto di vista botanico nelle mie opere, la loro forma piena e rotonda è da tempo associata a desiderio nascosto e romanticismo. Pensa a loro come a fiori che dicono: “Voglio, ma ho paura di chiedere.”
Papaveri (soprattutto nelle varianti "VASE")
Spesso simbolo di sonno, sogni e perdita, ma anche di resistenza. I papaveri fioriscono nelle zone di guerra. Il loro messaggio è doppio: vulnerabilità e resistenza.
Fiori a campana (come in "VASE Black and White")
Uso spesso fiori stilizzati a forma di campana per suggerire segreti o richiami all’attenzione. “Suonano” visivamente — invitandoti a notare qualcosa di più profondo o nascosto.
Viti e tralci intrecciati
Li troverai in molte delle mie opere, da "FLOW" a "EMBRYO". Parlano di connessione — a volte romantica, a volte spirituale, a volte ancestrale. Li uso per suggerire il contatto senza presenza fisica.
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Perché dipingo fiori che non sembrano fiori
Alcuni dei miei motivi floreali sono chiaramente riconoscibili. Altri sono inventati — quasi alieni. È intenzionale. Il vero linguaggio della floriografia non riguardava solo rose e gigli. Era anche invenzione e interpretazione. Lascio che la forma si allunghi e si trasformi nelle mie opere, non per confondere, ma per ampliare lo spazio del significato.
A volte disegno un fiore come una bocca, come nella mia serie “VASE” — perché tante emozioni vengono espresse attraverso quella forma. A volte rendo i petali come lacrime o occhi (vedi: "EMBRYO"). Perché spesso, il fiore osserva, o sente, o rivela qualcosa.
Il colore come simbolo
Nella floriografia, il colore conta tanto quanto la specie. Un tulipano rosso e uno giallo raccontano storie completamente diverse. Cerco di sfruttare questo potere nelle mie stampe floreali:
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Lilla o viola (come “VASE Lilac” o “SUN”) portano associazioni di incanto, transizione e talvolta queerità — specialmente all’interno della simbologia saffica.
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Giallo (come “VASE Mustard”) era un tempo colore di gelosia nella floriografia vittoriana — ma io lo uso per esplorare temi di sole interiore, auto-nutrimento e luminosità riconquistata.
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Bianco e nero (come in “VASE Black and White”) riduce il simbolo a pura forma ed energia. Un rifiuto del colore performativo. Un sussurro.
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Perché conta ancora
In un’epoca di eccessiva condivisione, la floriografia mi ricorda che alcuni messaggi prosperano nella sottigliezza. Che la bellezza può avere peso. Che le cose morbide possono contenere verità affilate.
Attraverso queste stampe, invito lo spettatore a sentire nel silenzio — nel codice, nel simbolico e nell’emotivamente carico. Che tu conosca o meno i significati, il tuo corpo lo sa. Tutti abbiamo una comprensione istintiva di ciò che un fiore può significare.
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