Ho riflettuto molto su come la creatività sembri qualcosa dentro di noi in attesa di traboccare — come una mente che cresce oltre i propri confini. In una delle mie opere recenti, esploro questa idea nel modo più letterale possibile: un vaso a forma di testa aperta, con un bordo frastagliato che si dissolve in una fioritura. Questo contrasto — vaso e fiore — è il luogo in cui il pensiero diventa sentimento e la vita interiore privata si rende visibile come emozione.
Stampa d’arte botanica vivace in rosso e arancione — illustrazione floreale eclettica ispirata al folk in cornice bianca moderna, perfetta per un arredamento audace.
Per me, l’opera funziona come una sorta di testa simbolica: aperta in alto, porosa, pronta a riversare ciò che vive all’interno — sogni, ricordi, frammenti sensoriali che raccolgo nel tempo. Il bordo frastagliato, quasi simile a denti, sembra inizialmente una barriera o una bocca serrata, ma invece di parole o aggressività, rilascia petali morbidi, viticci, forme in fiore. Non è tanto un grido quanto un lento sospiro.
Penso che quel bordo parli della tensione tra pensiero e parola. Le linee sono grezze, irregolari — forse un confine tra il silenzio interiore e l’espressione verso l’esterno. Ma invece del linguaggio parlato, ciò che trabocca è un linguaggio floreale: una poesia visiva e delicata che comunica senza urlare. La bocca diventa un giardino.
Questa dualità — come il mondo interiore diventa esteriore, e viceversa — è un tema ricorrente per me. E in questo vaso-testa, le forme in fiore sostituiscono la parola; la morbidezza diventa comunicazione.
Fiori, viti, forme — parlano in colore e movimento. Non discutono. Non richiedono attenzione. La invitano. I rossi vivaci, gli arancioni e le tonalità pastello si raccolgono attorno al vaso aperto in una sorta di melodia visiva, suggerendo che la vulnerabilità e la dolcezza hanno una forza tutta loro.
Penso spesso all’espressione emotiva nel nostro mondo iperstimolato. A volte ci si aspetta rumorosità, parole che abbiano peso — eppure molti di noi trovano sicurezza in modalità più delicate. Qui, la bocca del vaso non è aggressiva — è semplicemente assente. E nella sua assenza, permette comunque ai fiori di sbocciare, di parlare.
Quest’opera non riguarda il contenitore che trattiene, ma il dare forma a ciò che vuole essere liberato. È una rappresentazione fisica di come la creatività spesso fluisca quando le creiamo spazio. Il bordo frastagliato è imperfetto, aperto e in qualche modo protettivo — un paradosso che per me è profondamente onesto. Dice: “Posso essere fratturato, ma permetto l’emergere.”
Visivamente, il vaso riempie quasi tutto lo spazio dell’inquadratura, e i fiori si espandono fino a toccarne i bordi. C’è una pienezza — non opprimente, ma equilibrata. È intenzionale: il contenitore e ciò che emerge devono sembrare connessi, inseparabili. Voglio che sembri vivo, che respiri, stratificato.
Le curve morbide e le forme ritmiche parlano di come la vita emotiva non sia sempre lineare — è tattile, ciclica, intuitiva. La testa aperta diventa una metafora di ricettività ed espressione emotiva. È un promemoria che ciò che custodiamo dentro può trasformarsi in qualcosa di generoso, bello e curativo — anche quando i nostri contorni sembrano ruvidi.
