In un mondo in cui l’arte è sempre più digitale e frenetica, il ritratto rimane una forma senza tempo di narrazione. Ma cosa succede quando i ritratti si rifiutano di restare confinati a un’unica epoca? Quando una donna con boccoli anni ’40 sfoggia un tatuaggio tribale Y2K? O quando un ricamo folkloristico circonda una figura con un trucco surreale uscito da un sogno?
Questo è il regno del ritratto fantasy, che fonde periodi storici, riferimenti culturali e linguaggio simbolico. Come si vede in opere come “SINNER”, “SHADOWS” o “HER”, questi ritratti sfidano la linearità della storia e invitano gli spettatori a reimmaginare l’identità attraverso una lente onirica e senza tempo.
Perché mescolare le epoche?
Unire estetiche di periodi diversi permette all’artista di creare dissonanza emotiva — o armonia — che fa fermare lo sguardo dello spettatore. Pettinature degli anni ’20, tatuaggi dei primi anni 2000 e simboli pagani provenienti da rituali antichi portano con sé un proprio peso visivo. Insieme, raccontano una storia stratificata.
Ad esempio, in “JUST A PHASE”, una figura con una silhouette morbida anni ’40 porta un tatuaggio a forma di cuore che sembra più punk che pin-up. Questo accostamento mette in discussione la rigidità della femminilità nel tempo e come i simboli della ribellione si evolvano.
L’archetipo femminile nel tempo
I ritratti di donne hanno storicamente riflesso ideali culturali — modestia, bellezza, potere, ribellione. Ma nell’arte fantasy contemporanea a stili misti, questi ideali vengono riletti attraverso una nuova lente. Stratificando elementi folcloristici antichi (aureole floreali, motivi simbolici) con tratti moderni o surreali (ciglia allungate, bagliori eterei), l’artista crea nuove dee, non vincolate né alla storia né al realismo.
In “SINNER”, ad esempio, la figura centrale indossa una corona luminosa che ricorda sia un fiore che una rete neurale. I suoi occhi vitrei e la fronte lunare la segnano come visionaria — non solo una donna, ma un archetipo.
Radici popolari e influenze del plakat
L’uso dello stile plakat polacco (con i suoi colori audaci, forme piatte ed espressività emotiva) conferisce alle tue opere una forte potenza visiva. Combinarlo con motivi folkloristici (come i fiori simmetrici in “ME, MYSELF & I”) lega i ritratti moderni a tradizioni ancestrali.
Questa tecnica entra in risonanza con chi cerca arte che sia al tempo stesso nostalgica e ultraterrena.
Un linguaggio di simboli
Le figure di queste opere non sono semplicemente donne — sono portatrici di emozione, mistero e contraddizione. Spesso incarnano più identità (“SHADOWS”) o fissano lo spettatore con audacia (“HER”), suggerendo temi di identità, molteplicità e rivendicazione.
Cosa significa ritrarre una donna non di un tempo solo — ma di tutti i tempi?
Significa donarle il potere di sfuggire a ogni classificazione tradizionale. Essere strega, musa, ribelle e dea — tutto insieme.
Considerazioni finali
Un ritratto non deve essere realistico per sembrare reale. Intessendo secoli di linguaggio visivo — tatuaggi, simboli, acconciature, palette di colori — la tua arte invita gli spettatori a riflettere sull’identità in modi non lineari e poetici.
Questi non sono solo ritratti. Sono altari, macchine del tempo e specchi.
