Le streghe hanno perseguitato la nostra immaginazione collettiva per secoli — avvolte nel mistero, nella paura, nella saggezza e nel potere. Un tempo bruciate, esiliate e vilipese, la figura della strega viene oggi rivendicata come un potente archetipo di ribellione femminile, conoscenza ancestrale e sovranità creativa.
Nel mondo del folclore, del mito e dell’arte, la strega non è mai una cosa sola — è un’evoluzione. Nell’arte contemporanea a tecnica mista e nella pittura simbolica, diventa uno specchio del trauma collettivo e della resilienza interiore.
Dal folclore alla paura: la demonizzazione della strega
Nel folclore slavo ed europeo, le streghe (come Baba Yaga o le guaritrici dei boschi) erano spesso figure ambivalenti — temute per la loro selvatichezza ma anche cercate per la loro saggezza. Col tempo, soprattutto attraverso le lenti religiose e coloniali, la strega si è trasformata in un simbolo pericoloso — una donna con troppo potere, troppa conoscenza, troppa autonomia.
L’arte ha avuto un ruolo nella sua demonizzazione — dalle xilografie medievali ai dipinti classici che ritraevano le streghe come figure oscure e terrificanti. Questa paura non era solo simbolica; era reale. Le streghe divennero capri espiatori per pestilenze, carestie e ribellioni femminili.
Rinascita: la strega come simbolo di potere femminile
Oggi la strega non è più un mostro — è un movimento. Nell’arte e nella cultura moderna, incarna intuizione, sensualità, indipendenza spirituale e ribellione contro il patriarcato. È una guaritrice, una veggente, una rompitrice di confini — spesso espressa nell’arte surrealista, nella pittura femminista e nel ritratto onirico.
Nel mio lavoro, la strega appare in ombre delicate e bagliori surreali — non grottesca, ma potente nel suo sguardo, adornata di simboli, fusa con magia botanica e geometrie sacre. È allo stesso tempo umana e mito.
Streghe, natura e rituale sacro
La strega è profondamente legata alla Terra e ai cicli naturali — erbe, animali, stagioni, luna. La sua arte è simbiotica con i motivi popolari e i simboli di protezione. Conosce il linguaggio delle rune, dei talismani ricamati e delle parole di guarigione trasmesse di nonna in nipote.
Stampa artistica mistica e incantata di una donna in blu e rosa intenso, che raffigura una dea slava del folclore con motivi floreali e un’ambientazione rituale a lume di candela — decorazione murale femminile ispirata alla mitologia pagana.
Nell’arte, questo si traduce in incantesimi visivi — opere che confortano, proteggono e risvegliano qualcosa di antico nello spettatore. Quando creo lavori ispirati alla strega, non è fantasia. È riappropriazione.
Perché questo archetipo risuona oggi
Il ritorno della strega nell’arte visiva parla di un desiderio moderno: di radicamento, intuizione e permesso di essere selvagge e sagge. Non è solo una tendenza — è senza tempo. Attraverso il pennello, diventa una preghiera, una protesta e uno specchio.
