Introduzione: Più di un Volto
Quando creo un ritratto, raramente lo considero come una semplice cattura di un volto. Lo penso come l’evocazione di una presenza — canalizzare qualcosa di ancestrale, archetipico o persino sacro. Nelle tradizioni pagane e popolari, i volti non erano sempre legati alla somiglianza. Erano simboli. Potevano essere spiriti, protettori, presagi o guide. E quel senso del volto come soglia tra il visibile e l’invisibile influenza profondamente la mia arte.
Il Volto Archetipico
In molte culture antiche, specialmente quelle con sistemi di credenze animiste o basati sulla natura, i volti venivano usati per incarnare archetipi. Non erano solo persone — erano la Fanciulla, la Vecchia, il Trickster, il Guerriero, l’Amante, la Strega. Queste figure apparivano nelle storie orali, venivano scolpite nel legno, dipinte sui tessuti e tramandate attraverso le generazioni.
Nei miei lavori come "HER" o "SINNER", esploro questa tensione tra individualità e universalità — come un volto possa sembrare profondamente personale e al tempo stesso rappresentare qualcosa di collettivo.
Maschere: Protezione, Potere e Rituale
Le maschere sono forse l’esempio più chiaro di come i volti venissero trattati simbolicamente. Nelle feste pagane in tutta Europa — come Samhain nelle terre celtiche o la Notte di Kupala nelle regioni slave — le maschere non venivano indossate per nascondere, ma per trasformarsi. Per diventare qualcos’altro. Per comunicare con il divino o con il pericoloso.
La maschera permetteva a chi la indossava di entrare in un altro ruolo — a volte temuto, a volte sacro. Nel mio lavoro, sono affascinata dalla metafora della “maschera interiore” che indossiamo ogni giorno — che sia dolcezza, seduzione, rabbia o silenzio — e da come l’arte ci permetta di toglierla o rafforzarla, a seconda del messaggio.
Il Linguaggio delle Espressioni Facciali
Un’inclinazione del mento. Uno sguardo distolto. Labbra chiuse o leggermente socchiuse.
Questi piccoli dettagli portano un peso enorme, soprattutto quando si cerca di rappresentare l’emozione senza una narrazione esplicita. Nella ritrattistica pagana, i volti non sorridevano sempre. Erano solenni. Vigilanti. A volte indecifrabili — come oracoli.
In opere come "Sensibility", mi concentro intenzionalmente su indizi facciali minimi e surreali. Voglio che l’osservatore si fermi e si chieda: questa persona sta nascondendo qualcosa? Sta per parlare — o è appena stata messa a tacere?
Pittura del Viso e Adornamenti Simbolici
La pittura del viso non era decorazione — era comunicazione. Diverse regioni avevano usanze differenti, ma i segni sul volto venivano spesso usati per indicare il passaggio all’età adulta, il lutto, la fertilità, la guerra o la divinazione.
Vedo questo riflesso nell’amore moderno per l’eyeliner, i tatuaggi e i glitter — il modo in cui marchiamo la nostra pelle come forma di narrazione o di affermazione di potere. Nei miei ritratti in tecnica mista, a volte aggiungo elementi simbolici come fiori, spirali o motivi geometrici intorno al volto come richiami a questi rituali ancestrali.
Se sei attratto dai segni simbolici, potresti apprezzare anche "Just a Phase" o "Mirage" — entrambi esplorano il confine spirituale e surreale tra identità ed espressione.
Lo Sguardo Spirituale
C’è qualcosa di magnetico nel contatto visivo nell’arte. Le icone popolari, ad esempio, presentavano spesso occhi grandi e diretti che sembravano guardarti dentro. Non erano passivi — erano presenti. A volte persino inquietanti.
Sono costantemente incuriosita da come la direzione dello sguardo — che sia conflittuale o sognante — possa cambiare l’energia complessiva di un ritratto. Alcune delle mie opere più viste usano intenzionalmente questa tecnica per trattenere l’osservatore in un momento di tensione o introspezione.
Rinascita Contemporanea della Ritrattistica Popolare
Oggi, sempre più artisti (me compresa) stanno tornando a questi antichi modi di vedere. Non stiamo solo dipingendo ritratti — stiamo evocando simboli. Stiamo fondendo dolcezza e forza, identità e mitologia, immobilità e presenza.
Se vuoi esplorare di più in questo spazio, dai un’occhiata alla mia collezione di opere d’arte da parete che fanno riflettere, o ai ritratti saffici in cui queste idee vivono e fioriscono.
Conclusioni: Il Volto come Portale
Per me, ogni ritratto è una sorta di incantesimo. Chiede all’osservatore di fermarsi e sentire — non solo guardare. E nelle tradizioni pagane e popolari, il volto è sempre stato più della carne. Era un portale, una storia, un confine e talvolta un campo di battaglia.
Questo è ciò che cerco di portare in ogni pezzo che creo: non un volto, ma un sentimento.
