La Linea come Soglia Emotiva
Quando traccio una linea, non sto solo definendo una forma. Sto definendo un momento di permesso emotivo. Le mie linee, spesso graffiate, sdoppiate, tremanti o vibranti, nascono dal desiderio di mantenere poroso ciò che normalmente viene reso rigido. La linea diventa una soglia: protegge ciò che è interno e, allo stesso tempo, sussurra un invito verso l’interno. Nella logica della manifestazione, un confine non è un muro, ma una dichiarazione di intenzione. Le mie linee funzionano in questo modo. Delimitano lo spazio del sé, ma permettono ai suoi margini di tremare, respirare e rispondere.
I Segni Graffiati come Traccia del Divenire
Molte persone mi chiedono perché lascio visibili segni ruvidi attorno a petali, volti o strutture simboliche. Per me, questi segni sono la traccia del divenire, il momento prima che la chiarezza si posi. Sono il tremito, l’esitazione e la frizione emotiva che precedono ogni manifestazione. Nella tradizione slava e baltica, i primi gesti, i segni incompleti e le forme appena accennate erano considerati magici, perché custodivano l’intenzione grezza prima della perfezione. I miei contorni graffiati sono figli di quella logica antica. Conservano l’energia della decisione prima che diventi forma.
Le Linee Doppie e l’Aura del Desiderio
Le linee doppie ricorrono spesso nei miei lavori, soprattutto attorno a silhouette botaniche o ai volti surreali. Creano un senso di eco, di movimento, di desiderio non ancora espresso. Considero le linee doppie come piccole aure emotive, una vibrazione che circonda ciò che è in divenire. Raccontano la presenza di più possibilità contemporaneamente e suggeriscono che l’immagine è in dialogo con ciò che si estende oltre il suo margine. Una linea che si sdoppia diventa una porta silenziosa: invita a seguire l’onda intuitiva che la attraversa.
L’Energia Outsider e il Permesso di Essere Imperfetti
Sono profondamente legata all’energia “outsider” nelle linee: quella che appare impulsiva, irregolare, non levigata. Porta un’onestà emotiva che non cerca di nascondersi dietro la precisione. Una linea imperfetta rivela il processo, la vulnerabilità, la verità del gesto. Racconta ciò che viene detto prima che sia stato perfezionato. Questa energia è una porta aperta: dice allo spettatore che è permesso essere complessi, irregolari, umani. Che l’espressione emotiva non ha bisogno di simmetria per essere reale.
Quando i Confini Diventano Inviti
Nella logica della manifestazione, i confini sono sacri: definiscono dove inizia la tua energia e cosa scegli di accogliere. Le mie linee vivono in questa tensione. Un contorno netto attorno a un volto surreale protegge il suo mondo interno; lo custodisce. Ma quel contorno, tremante o sdoppiato, diventa anche un invito. Dice: Puoi entrare, se lo fai con delicatezza. Questa duplicità—protezione e apertura—è la stessa che vive nelle nostre emozioni: custodiamo ciò che è fragile, ma desideriamo anche essere visti.
Linee che Ricordano il Corpo
Molte delle mie linee nascono da un ritmo corporeo. Curvano come un respiro, tremano come un impulso, cedono come un muscolo che si rilassa. Quando lavoro con radici, petali o occhi simbolici, la linea si muove come fibra vivente più che come bordo geometrico. Diventa la memoria del mio corpo che risponde all’immagine, un gesto intuitivo che precede la comprensione razionale. È il luogo in cui il significato non è ancora formato, ma già si percepisce.
La Linea come Rituale di Manifestazione
Ci sono momenti in cui la linea diventa un rito. La ripeto finché qualcosa cambia nell’atmosfera dell’opera. Un contorno tracciato più volte diventa un canto. Un bordo graffiato diventa un rifiuto di nascondersi. Una linea doppia diventa una preghiera affinché il mondo interiore trovi forma nel mondo esterno. Il disegno diventa un atto di chiamata, una conversazione con ciò che vuole emergere. L’opera comprende sé stessa attraverso l’insistenza della linea.
Il Meteo Emotivo di un Solo Tratto
Per quanto la linea sembri semplice, porta con sé un peso atmosferico enorme. Un tratto frastagliato può creare tensione; uno morbido e instabile può costruire tenerezza. Una linea pesante introduce gravità; una linea leggera introduce fragilità. Queste variazioni, quasi impercettibili, modellano l’intero paesaggio emotivo dell’immagine. La linea diventa l’architetto silenzioso dell’atmosfera, il luogo in cui la verità emotiva prende forma prima di diventare colore o luce.
Perché le Linee Continuano a Guidare la Mia Pratica
Torno costantemente al disegno e alla linea perché mi permettono di esplorare i confini senza chiudere nulla. Mantengono la vulnerabilità. Mantengono vivo il divenire. Graffiate, sdoppiate, tremanti, le mie linee parlano la lingua della manifestazione emotiva: dichiarano l’intenzione ma lasciano spazio al mistero. Sono confini che respirano, inviti che proteggono. Attraverso di esse, ogni immagine diventa non solo qualcosa che creo, ma qualcosa che incontro.
