Perché Sono Attratta dal Kitsch Senza Ironia
Sono attratta dai disegni ispirati al kitsch perché permettono all’emozione di manifestarsi senza vergogna. Il kitsch è stato a lungo liquidato come privo di gusto, eccessivo o poco serio, ma questi giudizi spesso nascondono un disagio nei confronti del sentire visibile. Nel mio lavoro, il kitsch non è una battuta né nostalgia. È un rifiuto di minimizzare l’intensità. Concede all’emozione il permesso di essere grande, luminosa, sentimentale e dichiaratamente presente.
L’Iperbole Emotiva come Forma di Onestà
L’iperbole viene spesso intesa come esagerazione fine a sé stessa, ma sul piano emotivo può essere una forma di precisione. Alcuni stati interiori sono semplicemente troppo vasti per essere resi in modo discreto. Nei miei disegni, l’iperbole emotiva prende forma attraverso ripetizione, saturazione, ornamento ed eccesso. Non si tratta di decorazione. Si tratta di allineare la scala dell’immagine alla scala del sentire. La sottrazione risulterebbe una distorsione.
Il Kitsch come Linguaggio della Vulnerabilità
Il kitsch espone la vulnerabilità perché rinuncia al controllo. Rischia di essere frainteso, giudicato o respinto. È proprio questo rischio a renderlo potente. Quando utilizzo elementi kitsch, colori accesi, motivi ornamentali, forme sentimentali, scelgo la visibilità al posto della sicurezza. Il disegno non si protegge con l’intelligenza o l’ironia. Offre l’emozione direttamente, senza traduzione.
Ornamento, Ripetizione e Insistenza Emotiva
L’ornamento svolge un ruolo centrale nei disegni ispirati al kitsch. Pattern ripetuti, eccesso decorativo e densità visiva agiscono come insistenza emotiva. L’immagine torna sullo stesso sentire finché non può più essere ignorato. Questa ripetizione rispecchia il modo in cui l’emozione si comporta realmente. Non appare una volta sola per poi scomparire. Si ripresenta, riecheggia, si intensifica. L’ornamento diventa una traduzione strutturale di questo processo.
Radici Culturali dell’Espressione Kitsch
Il kitsch è profondamente legato alle tradizioni popolari, all’immaginario devozionale e agli oggetti quotidiani, contesti in cui l’emozione poteva essere esplicita. Icone sacre, decorazioni domestiche, doni fatti a mano e oggetti rituali facevano spesso affidamento sull’eccesso per comunicare cura, protezione e devozione. Mi sento in dialogo con questa eredità. Nei miei disegni, il kitsch riguarda meno il gusto e più la trasmissione emotiva.
Il Colore come Volume Emotivo
Il colore nei disegni ispirati al kitsch funziona come una manopola del volume. L’alta saturazione aumenta l’intensità emotiva. Accostamenti inaspettati amplificano la sensazione. Utilizzo il colore non per bilanciare, ma per accentuare. Il rosa diventa troppo rosa. Il rosso diventa insistentemente rosso. L’oro diventa simbolico più che elegante. Questa amplificazione è intenzionale. Permette all’emozione di essere percepita immediatamente, senza bisogno di decodifica sottile.
Perché il Kitsch Rifiuta la Distanza
Molte estetiche contemporanee fanno affidamento su distanza, ironia o minimalismo per costruire un’idea di raffinatezza. Il kitsch rifiuta questa distanza. Si avvicina invece di arretrare. Nei miei disegni, questa prossimità è essenziale. L’immagine non osserva l’emozione da lontano. La abita. Questa mancanza di distanza può risultare scomoda, ma è anche il luogo in cui avviene il riconoscimento.
Il Sovraccarico Emotivo come Contenimento
Paradossalmente, l’iperbole emotiva può risultare contenitiva piuttosto che travolgente. Quando il sentire viene espresso completamente, spesso si stabilizza. Il disegno trattiene ciò che altrimenti potrebbe risultare ingestibile. L’eccesso diventa contenitore. Consentendo a tutto di essere presente contemporaneamente, l’immagine crea una forma inattesa di quiete. Nulla viene nascosto o trattenuto.
Il Kitsch contro il Minimalismo Emotivo
Esiste una pressione culturale verso un minimalismo emotivo, verso il sentire in modo discreto, privato ed efficiente. I disegni ispirati al kitsch resistono a questa pressione. Rivendicano la visibilità emotiva. Suggeriscono che sentire in modo profondo e aperto non è un difetto, ma una capacità. L’iperbole diventa un contro-linguaggio alla compressione emotiva.
Perché Questi Disegni Risultano Sinceri
Nonostante l’eccesso, i disegni ispirati al kitsch risultano spesso sinceri perché non fingono neutralità. Dichiarano attaccamento. Ammettono desiderio, tenerezza, nostalgia e intensità. Questa sincerità emerge perché il disegno non cerca di essere distaccato. Cerca di essere fedele all’emozione che lo ha generato.
L’Incontro dello Spettatore con l’Iperbole
Quando qualcuno incontra un disegno ispirato al kitsch, la risposta è raramente indifferente. L’immagine risuona oppure respinge. Questa polarità fa parte della sua funzione. L’iperbole emotiva chiede coinvolgimento. Non scompare educatamente nello sfondo. Richiede una reazione, anche quando è disagio.
Perché Continuo ad Abbracciare il Kitsch
Continuo a lavorare con disegni ispirati al kitsch perché proteggono la verità emotiva dall’essere cancellata. Permettono all’intensità di esistere senza scuse. In una cultura visiva che spesso premia la misura e l’ironia, il kitsch offre un’altra via, radicata nell’apertura, nell’attaccamento e nel sentire visibile. Per me, l’iperbole emotiva non è troppo. È esattamente quanto basta.
