Dove Nasce la Mia Atmosfera Gotico–Tarot
Gli elementi gotici nelle mie opere non derivano dal desiderio di creare dramma o spettacolo visivo. Affiorano invece in modo silenzioso e intuitivo, mentre cerco un linguaggio capace di contenere allo stesso tempo oscurità e rivelazione. I tarocchi offrono la struttura simbolica, mentre l’estetica gotica fornisce lo spazio emotivo dove questa struttura può respirare. Quando lavoro in questo universo, non ricostruisco le carte tradizionali; costruisco paesaggi emotivi. L’ombra diventa radice, la luce diventa comprensione, e i simboli sospesi tra i due poli diventano forme vive della mia intuizione. Le mie opere gotico–tarot esistono nella tensione tra ciò che è nascosto e ciò che si illumina.
L’Oscurità come Terreno Emotivo
Nel mio lavoro, l’oscurità è morbida, non severa. Il nero e le ombre non servono a nascondere, ma a far sedimentare. Il nero vellutato si comporta come un terreno fertile: custodisce le trasformazioni interiori, accoglie l’intuizione e offre una base stabile ai simboli che sto per far emergere. Quando inserisco un segno ispirato ai tarocchi in questa penombra, esso appare più nitido e più sincero. L’oscurità diventa una profondità emotiva che sostiene la rivelazione invece di soffocarla.
La Luce come Rivelazione Intuitiva
Se l’ombra trattiene, la luce svela. Il mio immaginario gotico–tarot vive di questa dualità. Utilizzo bagliori interni, luminescenze morbide e linee neon per creare momenti di comprensione silenziosa. Un seme luminoso può rappresentare una verità interiore che affiora. Un alone rosato intorno a una forma botanica può suggerire una ferita che si apre con delicatezza. Una piccola luce teal in un angolo può incarnare un pensiero improvviso. La luce non elimina l’ombra: la attraversa, suggerendo un percorso da seguire. È la stessa logica dei tarocchi: non la predizione, ma la chiarificazione.
Figure Simboliche nello Spazio Liminale
Gli elementi simbolici che emergono nelle mie opere — occhi, semi, fiori contorti, forme ibride — abitano lo spazio liminale tra il reale e il visionario. Non rappresentano le carte in modo diretto: ne evocano l’essenza emotiva. Un fiore specchiato può contenere la dualità degli Amanti. Un movimento serpentiforme può incarnare la ciclicità della Morte e della Rinascita. Una sfera sospesa può riflettere l’intuizione silenziosa della Papessa. Queste immagini non imitano l’archetipo: lo interpretano attraverso il mio mondo interiore.
Botanica come Simbolismo dell’Anima
L’immaginario botanico è uno dei modi più naturali con cui traduco il linguaggio dei tarocchi. Le piante crescono nel buio, seguono percorsi imprevedibili, cambiano forma, si spezzano, ricrescono — proprio come gli stati emotivi. Nei miei lavori, un fiore contorto può contenere una tensione trattenuta, un seme luminoso può racchiudere una possibilità ancora muta, una vite sinuosa può rappresentare un pensiero che cerca spazio. La botanica diventa un vocabolario dell’anima.
Il Perturbante Morbido come Soglia
Molto del mio lavoro gotico–tarot si fonda su ciò che definisco “perturbante morbido”: qualcosa di leggermente strano, ma sorprendentemente familiare. Questa qualità permette alla composizione di aprirsi senza aggredire. Un occhio inaspettato può sentirsi protettivo, non minaccioso. Un fiore distorto può sembrare sincero, non inquietante. Il perturbante morbido è una soglia emotiva: invita a guardare dentro senza forzare.
Il Colore come Codice Emotivo
Il colore è essenziale nel mio modo di interpretare il simbolismo dei tarocchi. Il nero profondo radica l’immagine. Il verde acido energizza l’intuizione. Il rosa luminoso introduce vulnerabilità e calore. I teal brillanti suggeriscono lucidità meditativa. Ogni tonalità funziona come un codice emotivo, un segnale che orienta il simbolo verso un particolare stato interiore. Il colore rende immediate emozioni che, altrimenti, sarebbero astratte.
La Texture come Atmosfera Spirituale
Le mie texture — grana sottile, foschia, rumori cromatici — non sono un ornamento. Sono l’atmosfera spirituale dell’opera. Rendono l’oscurità viva, danno alla luce la qualità di una fiamma distante, trasformano i simboli in presenze. Attraverso la texture, l’intero mondo visivo assume una temperatura emotiva: una miscela di quiete profonda, elettricità lieve e movimento onirico.
Perché l’Estetica Gotico–Tarot Appartiene al Mio Lavoro
Ritorno sempre a questo linguaggio perché mi permette di raccontare le contraddizioni interiori che considero fondamentali: la coesistenza di forza e fragilità, di mistero e chiarezza, di ombra e calore. I tarocchi forniscono la struttura simbolica, ma è attraverso il mio colore, la mia botanica e la mia atmosfera che questi archetipi diventano personali. Le mie opere non sono una lettura: sono una risonanza.
Nel mio mondo gotico–tarot, i simboli non offrono risposte ma inviti. Invitano a un paesaggio interiore fatto di ombra, bagliore, intuizione e trasformazione lenta. È in questo spazio — dove la luce rivela ciò che l’ombra custodisce — che il mio lavoro trova la sua voce più vera.
