Il Filo Gotico che Non se n’è Mai Andato
C’è qualcosa di indubbiamente seducente nel gotico — le sue ombre, la sua morbidezza avvolta nella severità, la sua ossessione per una bellezza che fa male. Per me, non è solo un’estetica. È un modo per esplorare temi che sono spesso nascosti, repressi o taciuti: desiderio, mortalità, rituale e il femminile mitico.
Nella mia arte, attingo spesso alla mitologia gotica, non per imitarla, ma per re-immaginarla. Mescolo folklore, simboli e archetipi antichi con texture moderne e surreali. E ciò che emerge è un linguaggio che sembra senza tempo — a metà tra sogno e incubo.
Vampiri, Sante e il Femminile Infestato
Da Dracula di Bram Stoker alle pitture simboliste della fine del XIX secolo, l’immaginario gotico ha a lungo esplorato il paradosso delle donne viste come sacre e pericolose allo stesso tempo. Nella mia stampa “Silent Saints” attingo a questa tensione: forme invertite, bocche legate e aure botaniche che sovvertono l’idea di santità. Il risultato è una confessione visiva — al tempo stesso delicata e ribelle.
Il vampiro non è solo un mostro — è una metafora. Per il desiderio represso. Per la paura dell’autonomia femminile. Per il potere della seduzione e del silenzio. La mitologia gotica riappropria queste figure oscure e ci invita a trovare significato in esse.
La Strega come Simbolo, la Strega come Sé
Anche la strega è una figura centrale sia nel folklore tradizionale sia nel gotico moderno. Non è solo una lanciatrice di incantesimi — è il sostituto di qualsiasi donna che non si conforma. Vive ai margini, nelle foreste, con le erbe, con i segreti.
Quando includo pozioni floreali, motivi lunari o natura invertita nelle mie opere, sto facendo riferimento a quell’antica energia — ma anche radicandola nuovamente nel presente. Le mie streghe non sono malvagie; sono complesse, stratificate, fioriscono di contraddizioni.
L’Oscurità come Bellezza, non come Paura
Nel gotico, l’oscurità non è malvagia — è ricca, profonda, poetica. Le ombre non sono qualcosa da bandire; sono qualcosa con cui sedersi, da esplorare e persino da custodire. Ecco perché così tante delle mie opere usano il nero, il cremisi profondo e i cromi metallici — non solo per il contrasto, ma per evocare introspezione.
Folklore, Simboli e le Radici Gotiche
La mitologia gotica è radicata nelle tradizioni popolari europee — racconti di foreste maledette, spiriti, piante sacre. Intreccio spesso simboli come fiori selvatici, erbacce, falene e segni celesti nelle mie stampe. Ognuno porta con sé un messaggio codificato.
Pensalo come una florigrafia visiva per l’anima. Un modo per dire “ti vedo”, “resisto” o “fiorisco nell’oscurità”. Non sono solo poster decorativi — sono inviti a ricordare linguaggi più antichi.
Perché Ne Abbiamo Ancora Bisogno
In un mondo di perfetta brillantezza digitale, c’è qualcosa di confortante nell’arte gotica. Riconosce le nostre ombre. Ci permette di soffrire e brillare allo stesso tempo. E in quel contrasto — in quel bellissimo disagio — troviamo qualcosa di vero.
Il decoro murale gotico moderno non si limita a decorare uno spazio; lo trasforma. Invita al racconto, alla riflessione e alla profondità. Che si tratti di una galleria d’angolo o di un singolo pezzo d’impatto, comunica agli ospiti: questa è una stanza dove sentire è permesso.
Creo arte che vive in quello spazio liminale — non del tutto luce, non del tutto ombra. La mitologia gotica è un ponte tra passato e presente, tra archetipico e intimo. Se sei attratto dal poetico, dallo strano e dal sensuale — non sei solo. C’è potere nell’oscurità.
