Una Memoria che Vive Fuori dalle Parole
Vivo i disegni folclorici come una memoria che esiste al di fuori del linguaggio. Non raccontano storie in modo lineare e non spiegano le proprie origini. Portano invece una conoscenza emotiva che sembra più antica della narrazione stessa. Quando lavoro con immagini ispirate al folklore, non sto facendo riferimento a un racconto preciso. Sto entrando in un modo in cui la memoria si muove attraverso forma, pattern e ripetizione.
Questa memoria è corporea più che intellettuale. Arriva come riconoscimento senza spiegazione. Un simbolo appare familiare anche quando il suo significato non può essere nominato. I disegni folclorici operano in questo spazio, dove l’emozione precede la comprensione e il sentire arriva prima dell’interpretazione.
Il Folklore come Trasmissione Emotiva
Il folklore sopravvive perché trasmette emozione, non informazione. I disegni radicati nel folklore seguono la stessa logica. Sono contenitori di paura, protezione, desiderio e resilienza che si sono ripetuti attraverso le generazioni. L’accuratezza della forma conta meno della continuità del sentire.
Quando utilizzo elementi folclorici nei miei disegni, resto attenta a questa trasmissione. Lascio che i simboli rimangano leggermente instabili, aperti alla reinterpretazione. Questa apertura mantiene viva la corrente emotiva. Il disegno non conserva il passato. Gli permette di continuare a muoversi.
Il Simbolo come Contenitore di Memoria
Nei disegni folclorici, i simboli funzionano come contenitori più che come messaggi. Un fiore, un volto, una forma specchiata o un pattern ricorrente trattengono residui emotivi senza risolverli. Questi simboli non spiegano ciò che proteggono o ricordano. Continuano semplicemente a custodire.
Questo contenimento è ciò che rende i disegni folclorici intimi. Non chiedono attenzione attraverso lo spettacolo. Invitano alla vicinanza. Chi guarda percepisce che qualcosa viene custodito, anche se non riesce ad articolarlo. Il disegno diventa uno spazio condiviso di memoria piuttosto che una dichiarazione.
Ripetizione e Stabilità del Sentire
La ripetizione è essenziale per la sopravvivenza della memoria emotiva nel folklore. Gli stessi motivi ritornano ancora e ancora, non per rafforzare un significato, ma per stabilizzare l’emozione. Ogni ripetizione rassicura il corpo sul fatto che qualcosa di familiare resta.
Nei miei disegni, la ripetizione crea questa sensazione di stabilità. I pattern si richiamano tra loro. Le forme ritornano con lievi variazioni. Questo ritmo permette all’emozione di posarsi invece di intensificarsi. La memoria diventa una presenza costante piuttosto che un evento drammatico.
Forme Botaniche e Tempo Ancestrale
L’immaginario botanico occupa un ruolo centrale nel folklore perché incarna il tempo. Crescita, decadimento e rinnovamento sono visibili e ciclici. Nei disegni folclorici, le piante spesso rappresentano continuità, resistenza e sopravvivenza silenziosa.
Quando lavoro con forme botaniche, le considero portatrici di tempo ancestrale. Le radici suggeriscono ciò che giace sotto la consapevolezza. Le fioriture segnano soglie più che conclusioni. Queste forme permettono alla memoria di restare attiva, né sepolta né completamente rivelata.
Disegni Folclorici e Protezione
Molte immagini folcloriche nascevano con una funzione di protezione più che decorativa. Questa intenzione resta percepibile anche quando il contesto originario è andato perduto. I disegni folclorici appaiono spesso custoditi, simmetrici o densamente riempiti perché erano pensati per trattenere qualcosa in sicurezza.
Porto questa logica protettiva nel mio lavoro. Superfici dense, composizioni specchiate e figure contenute creano una sensazione di chiusura protettiva. Il disegno diventa un rifugio silenzioso in cui la memoria emotiva può esistere senza esposizione.
L’Assenza di una Narrazione Lineare
Una delle qualità distintive dei disegni folclorici è il rifiuto della narrazione lineare. Non esiste un inizio o una fine. Il significato circola invece di procedere. Questa struttura rispecchia il modo in cui funziona la memoria emotiva.
Nella mia pratica, evito di risolvere l’immaginario folclorico in una storia. Lascio che i simboli coesistano senza gerarchia. Questa apertura permette a chi guarda di entrare in qualsiasi punto. La memoria si dispiega per associazione piuttosto che per sequenza.
Memoria Collettiva senza Identità
I disegni folclorici sono profondamente collettivi. Non appartengono a un singolo autore né a un momento preciso. Questa anonimicità consente all’emozione di viaggiare liberamente, svincolata da biografia o spiegazione.
Quando attingo al folklore, entro in questo spazio collettivo. L’immagine non rappresenta solo me. Partecipa a una continuità più ampia del pensiero visivo. Questa qualità condivisa conferisce ai disegni folclorici una silenziosa autorevolezza e una profonda densità emotiva.
Perché il Folklore Continua a Risvegliare Risonanza
Il folklore resiste perché parla a parti di noi che precedono la logica. In un mondo contemporaneo dominato dalla spiegazione, i disegni folclorici offrono un altro tipo di comprensione. Permettono all’emozione di restare irrisolta e significativa allo stesso tempo.
Per me, i disegni folclorici contano perché mantengono viva la memoria emotiva senza cristallizzarla. Attraverso simbolo, ripetizione e contenimento, ricordano che alcune forme di conoscenza si sentono più di quanto si apprendano. Il disegno non spiega la memoria. La custodisce, pazientemente, fino a quando viene riconosciuta.
