Sono sempre stata più interessata al suggerimento che all’esposizione diretta.
L’opera FETISH non è nata dal desiderio di rappresentare il corpo erotico, ma dalla volontà di interrogarsi su cosa renda qualcosa erotico fin dall’inizio. Dov’è la soglia tra sensazione e simbolo, tra corpo e gesto, tra silenzio e intensità?
In FETISH non troverai nudità. Non troverai nulla di apertamente sessuale nel senso convenzionale — niente pelle, niente curve, nessuno sguardo che implori di essere interpretato. Eppure, è una delle opere più sensuali che abbia mai creato.
Perché?
Perché l’erotismo non riguarda necessariamente ciò che si vede — ma ciò che è implicito, ciò che è limitato, ciò che è carico. E spesso riguarda il controllo. In FETISH ho lavorato attraverso strati di metafora — texture che legano, elementi che costringono, forme che si ripetono con una tensione che sembra quasi rituale. Il volto è immobile, distaccato, ma da qualche parte nella struttura dell’opera si percepisce il richiamo. La costrizione. La silenziosa richiesta di sottomettersi o resistere.
Volevo creare un ritratto che non seducesse con l’ovvio — ma con l’atmosfera.
Quel tipo di opera che sussurra, invece di urlare.
La parola “fetish” porta con sé una storia complessa — dall’esotismo coloniale alle reliquie religiose fino alla cultura kink contemporanea. Non sono qui per risolvere quella storia. Mi interessa usare la tensione della parola. Il modo in cui oscilla tra riverenza e tabù. Tra oggetto e ossessione. Tra il sacro e il carico.
C’è un tema ricorrente nel mio lavoro: l’assenza di performance. Il soggetto non “si presenta” per te. Non sorride. Non spiega. Questo è particolarmente vero in FETISH. L’espressione è neutra, indecifrabile. E quella neutralità diventa una forma di erotismo a sé stante — un rifiuto di dare ciò che ci si aspetta.
La tensione vive in ciò che non viene mostrato.
Non c’è un chiaro oggetto del desiderio nell’opera. Nessun tipico segnale di bellezza. Ma c’è la texture. Ho dipinto materiali che sembrano stretti, soffocanti, ornamentali, persino cerimoniali. Cose che avvolgono — non come un amante, ma come un rituale. La forma stessa dell’opera diventa un feticcio — qualcosa da tenere, venerare e mai comprendere del tutto.
Credo che parte del mio rifiuto di rappresentare la nudità esplicita in questo pezzo derivi dal desiderio di reclamare il linguaggio visivo del desiderio. Per ricordare a me stessa (e allo spettatore) che l’erotismo non riguarda sempre l’esposizione. A volte riguarda la privacy. Il silenzio carico tra ciò che è mostrato e ciò che è nascosto. Come il suggerimento possa agire più profondamente della visibilità.
Voglio che il mio lavoro lasci tracce — non risposte. Che faccia indugiare le persone in quello spazio liminale tra attrazione e analisi, desiderio e distanza.
FETISH non riguarda il sesso. Riguarda il potere, la ripetizione, il silenzio e i modi strani in cui diamo significato alla metafora. Riguarda quanto profondamente il suggerimento possa toccarci e quanto sia potente quando il corpo non è esposto — ma è ovunque, nella texture, nella forma e nell’intenzione.
