On demande souvent : « Que signifie cette œuvre abstraite ? » — comme s'il ne devait y avoir qu'une seule réponse. Mais pour moi, l'art abstrait n'offre pas de sens comme une phrase. Il vibre de sentiments, de suggestions et de résonances. Il parle en symboles et en textures, en humeurs et en pulsations. Il invite non pas à le comprendre , mais à le ressentir .
Lorsque je crée des œuvres abstraites comme Synchronic Vibration ou Birth Mark , je ne cherche pas à illustrer un concept. Je canalise quelque chose d'intérieur – quelque chose de somatique, d'émotionnel, voire d'ancestral. Ces œuvres ne sont pas le fruit de la logique ; elles s'apparentent davantage à des sensations ou à des murmures spirituels qui ont besoin d'espace pour respirer.
Parlons de l’art abstrait non pas comme d’un « style », mais comme d’une manière de se relier au monde — et à nous-mêmes.
L'émotion au-delà de la forme
Pour moi, l'art abstrait commence là où le langage s'arrête. C'est la forme d'un sentiment, la trace d'un souvenir sans récit. Il autorise la contradiction : une œuvre peut être à la fois apaisante et électrique, délicate et bouleversante.
Dans Synchronic Vibration , par exemple, les dégradés doux et les motifs résonnants ne renvoient à rien de précis, mais ils ont une résonance. Les spectateurs me disent souvent que cela ressemble à une respiration, à un mouvement, à quelque chose de vivant. Cela leur rappelle peut-être des cellules en division, des pulsations énergétiques ou des spirales florales aperçues derrière des yeux fermés.
Ce ne sont pas des coïncidences. Notre cerveau est programmé pour chercher du sens, mais l'art abstrait ne nous dicte pas ce qu'il faut trouver. Il reflète plutôt tout ce qui bouge en nous : tension, harmonie, chagrin, émerveillement. Il n'apporte pas de réponses ; il ouvre des questions.
Le corps et le subconscient
Birth Mark évoque l'écho visuel de quelque chose d'enraciné dans le corps – peut-être l'empreinte littérale d'une origine, ou une trace symbolique de répétition et de lignée. Le motif en miroir invite à la symétrie, sans pour autant être stérile ; il respire le geste. Il y a quelque chose de sensuel, presque biologique, dans ce motif. Il paraît à la fois sacré et organique – un souvenir enfoui dans les tissus.
L'art abstrait laisse place à tout ce que nous ne savons pas exprimer. Parfois le traumatisme. Parfois l'amour. Parfois les états intermédiaires : transe, engourdissement, désir sans objet.
Lorsque je peins ou crée numériquement ces formes, je suis souvent dans un état méditatif. Je ne sais pas toujours ce que j'exprime avant longtemps après la fin de l'œuvre, voire pas du tout. Il ne s'agit pas de décoder, mais d'harmoniser.
Pourquoi nous sommes attirés par l'abstrait
Nous ne nous contentons pas de contempler l'art abstrait : nous nous y projetons. Il devient un espace sûr pour exprimer nos émotions. Un tableau peut être « mélancolique » pour une personne et « plein d'espoir » pour une autre. Les mêmes formes peuvent véhiculer nostalgie, chaos, sensualité, silence, selon la personne qui regarde.
C’est le pouvoir de l’ambiguïté : elle permet l’intimité émotionnelle.
C'est pourquoi l'art abstrait est souvent choisi pour décorer une chambre, un studio ou un coin tranquille. Il véhicule des émotions sans les exprimer. Il ne s'adresse pas au spectateur, mais invite à une relation.
Et cette relation évolue. Une œuvre achetée lors d'un deuil peut plus tard symboliser la guérison. Ou quelque chose qui vous paraissait autrefois accablant peut plus tard vous apporter un sentiment d'ancrage. L'art abstrait vieillit avec vous.
Le langage spirituel du modèle
Une grande partie de mon travail s'inspire de motifs folkloriques, de la géométrie sacrée et du mouvement organique. Je considère les motifs comme un langage, quelque chose d'antérieur au texte. Les spirales, les branches et la symétrie que l'on retrouve dans Synchronic Vibration ou Birth Mark sont comme le corps se souvenant de quelque chose d'ancien. Quelque chose d'intuitif.
Ces pièces ont un rythme, comme une respiration ou un mantra. Je veux qu'elles soient une répétition silencieuse, non statiques, mais vivantes dans leur immobilité.
Lorsque je superpose des textures ou que je répète des motifs, j'essaie de créer un espace où le regard peut vagabonder, où l'on ne se pose pas sur un seul « point », mais où l'on expérimente la surface entière comme une méditation. C'est ce qui rend l'art abstrait si intemporel : il n'est pas enfermé dans une émotion ou une référence unique. C'est un contenant.
L'abstrait comme intime, pas impersonnel
Certains disent que l'art abstrait est impersonnel parce qu'il ne dépeint pas le monde littéralement. Je dirais plutôt le contraire.
Pour moi, l'œuvre abstraite est profondément personnelle, car elle ne se résume pas à ce que je vois, mais à ce que je ressens . Et parce qu'elle est inachevée sans le spectateur. Dès que quelqu'un y apporte sa propre émotion, son histoire ou sa curiosité, l'œuvre devient complète.
Alors si vous êtes attiré par l'abstraction, ne vous sentez pas obligé de « l'obtenir ». Laissez-vous gagner par elle.
Laissez-le refléter votre espace intérieur. Laissez-le évoluer avec vous. Laissez-le respirer à vos côtés.
C'est pour ça qu'il a été fait.
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