Pourquoi la mémoire populaire s'immisce-t-elle sans cesse dans mes dessins surréalistes ?
Mes dessins surréalistes puisent souvent leur inspiration dans la mémoire collective plutôt que dans une narration consciente. Je n'envisage pas le folklore comme une tradition figée ou un ensemble de symboles à réciter. Je le perçois comme un courant émotionnel sous-jacent, quelque chose d'absorbé bien avant de devenir langage. Les racines folkloriques ressurgissent dans mon travail car elles sont déjà inscrites en moi, dans les gestes, les répétitions et les instincts. La forme surréaliste devient alors un moyen de laisser émerger ces schémas hérités sans les transformer en illustration.
Les racines folkloriques comme structure émotionnelle, et non comme décoration
Lorsque des éléments folkloriques apparaissent dans mes dessins, ils ne sont pas décoratifs. Ils structurent l'ensemble. Motifs traditionnels, croissance en miroir, symétrie rituelle, formes végétales et figures hybrides proviennent de systèmes visuels conçus pour véhiculer sens, protection et continuité. Je m'intéresse à la manière dont ces systèmes se traduisent dans l'expérience émotionnelle contemporaine. La logique folklorique offre un cadre. La distorsion surréaliste permet à ce cadre de s'adapter aux sentiments actuels.
Pourquoi une forme surréaliste s'accorde avec les matériaux ancestraux
Le dessin surréaliste est souvent associé aux rêves ou à l'inconscient, mais il s'inscrit aussi naturellement dans l'imaginaire populaire. La culture visuelle prémoderne distinguait rarement le réel du symbolique. Esprits, plantes, corps et paysages s'entremêlaient. La forme surréaliste me permet d'explorer ce même espace fluide, où la transformation paraît naturelle plutôt que spectaculaire. Le dessin ne cherche pas à définir la nature des choses, mais plutôt à comprendre leurs émotions.
Émotions contemporaines au sein de formes ancestrales
Bien que le langage visuel de mes dessins puisse paraître ancien, les émotions qu'ils véhiculent sont résolument contemporaines. Anxiété, fragmentation, sensibilité, désir d'appartenance et quête de cohérence intérieure s'expriment à travers ces formes. L'imagerie d'inspiration populaire offre à ces émotions un refuge. La transformation surréaliste leur permet de demeurer en suspens. Le dessin devient ainsi un point de rencontre entre la structure héritée et les tensions actuelles.
Le corps comme lieu de convergence du folklore et du surréalisme
Dans nombre de mes dessins, le corps devient l'espace principal où fusionnent éléments folkloriques et surréalistes. Les visages se dédoublent ou se répètent. Les membres se transforment en branches. Les organes évoquent des graines ou des fleurs. Loin de toute intention de choquer, cette démarche reflète la manière dont l'expérience émotionnelle s'incarne. Les traditions populaires concevaient le corps comme un territoire symbolique. Le dessin surréaliste me permet de prolonger cette conception sans la figer en dogme.
Symbole sans explication
J'évite d'expliquer les symboles dans mon travail car l'imagerie populaire ne fonctionnait jamais par l'explication, mais par la reconnaissance. Un signe répété avait une signification parce qu'il avait déjà été ressenti. Dans mes dessins, les symboles restent ambigus. Leur sens se révèle par la réaction émotionnelle plutôt que par le décodage. Cette ambiguïté confère à l'œuvre une dimension vivante et relationnelle, la rendant ainsi plus vivante.
Pourquoi les éléments folkloriques restent pertinents
L'imagerie issue du folklore perdure car elle témoigne d'une continuité. Dans les moments d'instabilité, on se tourne vers des langages visuels qui promettent une cohérence sans contrôle. Mes dessins ne recréent pas l'art populaire ; ils en transposent la logique émotionnelle dans un contexte contemporain où la certitude est rare. La distorsion surréaliste reflète cette incertitude, tandis que la structure populaire offre un ancrage.
La couleur comme pont émotionnel entre les époques
La couleur joue un rôle crucial en reliant l'imagerie ancestrale aux sentiments contemporains. Les palettes folkloriques traditionnelles étaient souvent symboliques plutôt que réalistes. J'utilise la couleur de manière similaire, non pas pour décrire le monde, mais pour exprimer des états intérieurs. La saturation, le contraste et la luminosité permettent aux émotions de circuler librement à travers le temps. La couleur devient ainsi le pont entre les formes anciennes et l'expérience actuelle.
Le dessin surréaliste comme traduction émotionnelle
Je conçois le dessin surréaliste comme une traduction plutôt que comme une invention. Il traduit des sensations qui n'ont pas encore de langage. Les racines folkloriques confèrent à cette traduction une grammaire. L'émotion contemporaine en fournit le contenu. Le dessin se situe quelque part entre mémoire et immédiateté, entre ce qui a été porté et ce qui est ressenti maintenant.
Pourquoi ces dessins nous semblent à la fois familiers et étranges
On qualifie souvent mon travail de familier et d'étrange à la fois. Cette tension naît de la rencontre entre la reconnaissance populaire et la perturbation surréaliste. Dans l'image, quelque chose semble familier, tandis qu'un autre se refuse à toute dénomination. Cet équilibre reflète l'expérience émotionnelle elle-même, surtout dans un monde où l'identité et le sentiment d'appartenance sont en perpétuelle mutation.
Continuité sans nostalgie
La nostalgie ne m'intéresse pas. Ce qui m'intéresse, c'est la continuité. Mes dessins surréalistes, inspirés du folklore, me permettent de travailler avec une intelligence visuelle innée sans idéaliser le passé. Ils rendent hommage à cette filiation tout en restant ancrés dans le présent. Ils ne se tournent pas vers le passé pour se rassurer, mais vers l'intérieur pour trouver leur voie.
Quand le dessin devient un langage partagé
En définitive, les dessins surréalistes aux racines folkloriques fonctionnent comme un langage émotionnel partagé. Ils n'appartiennent ni à une culture, ni à une histoire, ni à une époque. Leur action repose sur la résonance. En permettant la coexistence des structures ancestrales et des émotions contemporaines, le dessin devient un espace où le sentiment personnel rencontre la mémoire collective, dans le silence et sans explication.
