J'ai toujours pensé que les fleurs ne sont pas seulement décoratives. Dans mon art, elles sont des vecteurs d'émotions . Elles véhiculent des significations, des émotions, des histoires, tout comme les mots. Et de fait, pendant des siècles, les fleurs ont été un langage secret. Grâce à la floriographie , notamment à l'époque victorienne, on exprimait désir, chagrin, nostalgie et même des messages politiques, le tout à travers des fleurs spécifiques.
Ce langage symbolique me parle encore aujourd'hui. Il façonne discrètement la manière dont je compose mes compositions florales, des motifs botaniques que je choisis aux palettes de couleurs que j'élabore autour d'eux.
Une langue née dans le silence
La floriographie était particulièrement puissante pour ceux qui n'avaient pas la liberté de s'exprimer ouvertement – les personnes queer, les femmes, les amoureux contraints par la classe sociale ou les conventions. Un bouquet soigneusement choisi pouvait exprimer ce que les mots ne pouvaient pas dire. Et cet héritage est important. Mon travail explore souvent ce qui est ressenti mais non exprimé. Quel meilleur outil que les fleurs pour le dire ?
Prenons l'exemple de l'œuvre« Vita & Virginia » . Elle s'inspire du lien intense, intellectuel et romantique entre Virginia Woolf et Vita Sackville-West, un lien entretenu en partie par la littérature, les jardins et les codes. Les entrelacs de vignes et les ornements botaniques de cette œuvre sont plus qu'une simple texture visuelle. Ils symbolisent l'enchevêtrement, l'héritage, le désir et la croissance.
La floriographie n'est pas seulement décorative. C'est un message codé. Un système d'expression qui refuse d'être tapageur, mais qui est profondément et résolument personnel.
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🌼 Fleurs communes et leurs significations dans mon travail
Permettez-moi de partager quelques symboles récurrents que vous remarquerez peut-être dans mes impressions d’art floral :
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Marguerites (vues dans « SPROUT » , « SUN » et « FLOW » )
Traditionnellement liés à l'innocence , à la pureté et à la vérité , ils représentent souvent dans mon travail une honnêteté brute , une sorte de présence spontanée qui n'a rien à prouver. Leur répétition est comme un rituel d'ancrage. -
Pivoines
Bien que moins littérales sur le plan botanique dans mes œuvres, leurs formes rondes et généreuses sont depuis longtemps associées au désir caché et à la romance . Imaginez-les comme des fleurs qui disent : « Je veux, mais j'ai peur de demander. » -
Coquelicots (surtout dans les variantes « VASE » )
Ils symbolisent souvent le sommeil , les rêves et la perte , mais aussi la résistance . Les coquelicots fleurissent dans les zones de guerre. Leur message est double : vulnérabilité et endurance. -
Fleurs en forme de cloche (comme dans "VASE Noir et Blanc" )
J'utilise souvent des fleurs stylisées en forme de clochettes pour évoquer des secrets ou attirer l'attention . Elles résonnent visuellement, vous invitant à remarquer quelque chose de plus profond ou de caché. -
Vignes et vrilles entrelacées
Vous les retrouverez dans plusieurs de mes pièces, de « FLOW » à « EMBRYO » . Ils évoquent la connexion , parfois romantique, parfois spirituelle, parfois ancestrale. Je les utilise pour suggérer le toucher sans présence physique.
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Pourquoi je peins des fleurs qui ne ressemblent pas à des fleurs
Certains de mes motifs floraux sont clairement identifiables. D'autres sont imaginaires, presque étrangers. C'est intentionnel. Le véritable langage de la floriographie ne s'est jamais limité aux roses et aux lys. Il s'agissait aussi d' invention et d'interprétation . Dans mon travail, je laisse la forme s'étirer et se transformer, non pas pour semer la confusion, mais pour élargir l'espace du sens.
Parfois, je dessine une fleur comme une bouche , comme dans ma série « VASE » , car cette forme exprime tant d'émotions. Parfois, je représente des pétales comme des larmes ou des yeux ( voir : « EMBRYO» ). Car souvent, la fleur observe, ressent ou révèle quelque chose.
La couleur comme symbole
En floriographie, la couleur compte autant que l'espèce. Une tulipe rouge et une tulipe jaune racontent des histoires complètement différentes. J'essaie d'exploiter ce pouvoir dans mes tirages d'art floral :
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Le lilas ou le violet (comme « VASE Lilac » ou « SUN » ) est associé à l'enchantement , à la transition et parfois à l'étrangeté , en particulier dans le symbolisme saphique.
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Le jaune (comme « VASE Mustard » ) était autrefois une couleur de jalousie dans la floriographie victorienne, mais je l’utilise pour explorer les thèmes du soleil intérieur , de l’auto-alimentation et de la luminosité retrouvée.
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Le noir et blanc (comme dans « VASE Noir et Blanc » ) réduit le symbole à une forme et une énergie pures. Un rejet de la couleur performative. Un murmure.
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Pourquoi c'est toujours important
À l'ère du partage excessif, la floriographie me rappelle que certains messages s'épanouissent dans la subtilité. Que la beauté peut avoir du poids. Que les choses douces peuvent contenir des vérités crues.
À travers ces estampes, j'invite le spectateur à ressentir le silence, le codé , le symbolique et la charge émotionnelle . Que vous en connaissiez ou non la signification, votre corps, lui, la perçoit. Nous avons tous une compréhension instinctive de ce que peut signifier une fleur.
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