Là où commence mon rituel
Chaque œuvre que je crée prend forme bien avant que le premier trait ne touche la toile. Mon processus créatif débute dans un espace émotionnel paisible, où l'intuition est plus vive que les mots et où la couleur surgit dans mon esprit bien avant la forme. Je ne conçois pas la création artistique comme une simple exécution, mais comme une invocation. Quelque chose en moi appelle la forme, la surface, le mouvement ou la lumière, et l'acte de créer devient ma façon d'y répondre. Mon processus n'est pas linéaire. Il se déploie comme un rituel : de petits gestes répétés, des textures construites par couches successives, des couleurs introduites lorsqu'elles me semblent prêtes, et non lorsqu'elles sont planifiées. Chaque étape porte en elle sa propre charge émotionnelle.
La superposition comme architecture émotionnelle
Lorsque je commence une œuvre, je sais rarement ce qu'elle deviendra, mais je sais toujours quelle ambiance elle doit dégager. Les premières couches me permettent d'établir la tonalité émotionnelle. Dégradés doux, grain de bruit, ombres floues, subtiles variations d'obscurité : autant d'éléments qui créent le terreau atmosphérique sur lequel apparaîtront plus tard les symboles principaux. À mesure que j'empile les textures et les couleurs, je sens l'œuvre s'approfondir, presque comme une respiration qui s'apaise. Couche après couche, je bâtis une sorte d'architecture interne. Ce qui paraît simple en surface recèle souvent de nombreuses strates émotionnelles. Je laisse l'œuvre évoluer à son propre rythme, car la superposition elle-même m'apprend ce qu'elle cherche à exprimer.
Le geste comme intuition en mouvement
Ma main révèle toujours les choses avant mon esprit. Lorsque je trace une courbe, un fragment de lumière, une spirale ou un motif botanique, je suis un élan instinctif plutôt qu'un plan préétabli. Ces gestes agissent comme des signaux provenant de profondeurs émotionnelles. Un trait ample peut exprimer la libération. Une courbe serrée, l'hésitation. Une ligne répétée, l'obsession ou le réconfort d'un motif. Leur accumulation crée un rythme émotionnel, une présence vivante au cœur de l'œuvre. C'est pourquoi je conçois le geste non comme une technique, mais comme un instinct en mouvement.
La couleur comme manifestation émotionnelle
La couleur intervient lorsque l'œuvre commence à me répondre. Je n'impose jamais de palette ; je la découvre. Parfois, un noir doux apparaît d'abord, dessinant la frontière entre le visible et l'invisible. Parfois, un rose fluo ou un vert acide captent le regard, animant l'espace d'une urgence ou d'une chaleur intense. Parfois, une tonalité feutrée enveloppe l'œuvre comme un voile, instaurant une atmosphère de calme. Chaque couleur se comporte comme une entité émotionnelle. Elle transforme instantanément l'atmosphère. Choisir une couleur, c'est choisir une émotion. Mélanger des teintes contrastées, c'est explorer la tension entre les états émotionnels. Par la couleur, l'œuvre devient la manifestation de ce qui était auparavant intérieur.
La texture comme mémoire
La texture est l'étape de mon processus qui évoque le plus la mémoire. Grain, voile, dégradés superposés, contours flous : ces éléments incarnent les imperfections et les échos qui habitent la psyché. Lorsque j'ajoute de la texture, l'œuvre semble habitée, comme si elle avait déjà traversé le temps avant d'arriver jusqu'au spectateur. La texture adoucit les émotions vives, approfondit les émotions plus douces et crée des espaces où le regard peut se poser ou vagabonder. Elle donne une dimension humaine à l'image. Elle devient le sédiment de tout ce que j'ai ressenti pendant sa création. À travers la texture, l'œuvre porte sa propre histoire.
Symboles émergeant des profondeurs
Mes symboles — yeux, pétales, graines, lignes sinueuses, courbes botaniques hybrides — n'apparaissent jamais tous en même temps. Ils émergent progressivement de l'atmosphère stratifiée, se révélant lorsque le terrain émotionnel est propice. Un œil peut surgir comme un moment de lucidité. Une graine lumineuse peut représenter un éveil naissant. Une forme florale entrelacée peut exprimer une contradiction ou une tension. Je ne « place » pas ces symboles ; je les dévoile. Ils émergent comme des images subconscientes remontant à la surface. Lorsqu'ils apparaissent, l'œuvre devient un dialogue entre le vu et le ressenti.
Le moment du changement
Il y a toujours un moment dans mon processus créatif où l'œuvre passe de l'exploration à la manifestation – un point où je ressens un déclic énergétique. C'est rarement spectaculaire. Souvent, il s'agit d'un petit ajustement : une touche finale, un coin assombri, un contour adouci, une nouvelle ligne qui modifie la direction émotionnelle. Ce moment est comme une reconnaissance, comme si l'œuvre révélait enfin ce qu'elle cherchait à devenir. Je le perçois comme un subtil changement intérieur, la sensation que quelque chose a trouvé sa place. Dès lors, le reste du travail devient un perfectionnement plutôt qu'une exploration.
Création comme intégration émotionnelle
Ce qui me fascine le plus dans mon processus créatif, c'est la façon dont la création intègre des émotions dont j'ignorais le besoin de s'exprimer. Par une répétition rituelle – ajouter, effacer, adoucir, intensifier – je transforme les sentiments en symboles et en atmosphères. L'œuvre devient un réceptacle où je peux observer mon propre mouvement intérieur. Elle devient une carte de la vérité émotionnelle, exprimée non par les mots, mais par la ligne, la couleur, la texture et la lumière. Chaque œuvre achevée porte en elle une part de cette intégration. Elle porte en elle à la fois la tension et la douceur, la question et la réponse, l'ombre et la lumière.
Pourquoi le processus est mon rituel de manifestation
Pour moi, créer de l'art n'est pas un acte de décoration ou de représentation. C'est une forme d'expression émotionnelle. Cela me permet de donner forme à l'informe, de révéler ce qui se cache au-delà de la pensée, d'honorer ce que la mémoire altère ou dissimule. Mon processus créatif est la manière dont je traduis mon intuition en forme. Le rituel de la création est une façon de m'écouter. Par la superposition, le geste, la texture et la lumière, je permets à l'œuvre de devenir un reflet vivant de mon monde intérieur – une cérémonie silencieuse de transformation.
Au final, chaque pièce que je crée est un objet rituel. Elle porte en elle le processus de sa création : les murmures, les tensions, les petites prises de conscience. Et à travers ce processus, l’émotion se révèle.
