Dans mon tableau « SINNER », l'auréole n'est ni faite de feuilles d'or ni d'une divinité acérée. Il ne s'agit pas d'élévation par le dogme. Elle est douce, florale et rayonne comme un organisme qui respire. La figure au centre – sereine, nue et résolument présente – la porte non pas comme un signe de perfection, mais comme une couronne tranquille de complexité. C'est une floraison. Un soleil. Une tempête. Une contradiction.
Cet article traite de la réappropriation du symbolisme spirituel à travers une perspective féminine et folklorique. Il évoque également le pouvoir discret de la douceur : comment des ornements comme les auréoles et les boucliers floraux peuvent exprimer une sensation brute, intime et profondément résistante.
Un halo qui respire
Dans l'iconographie traditionnelle, les halos sont statiques, circulaires, durs. Ils symbolisent souvent la sainteté à distance : purs, inaccessibles, surnaturels. Mais dans « SINNER », j'ai imaginé le halo comme quelque chose d'organique, s'épanouissant à partir de la tête comme des pétales ou des rayons de soleil. Il est vivant. Il bouge. Il vibre d'énergie.
Il y a une qualité botanique, mais aussi céleste. Le halo devient à la fois une fleur et un soleil, rayonnant de lumière intérieure, mais entouré d'obscurité. À y regarder de plus près, l'arrière-plan vibre d'une tension orageuse : des veines et des fils électriques qui font écho à la foudre ou aux racines, tissés dans l'ombre. Cette figure ne flotte pas au paradis. Elle est ancrée dans le paradoxe de la lumière et de l'obscurité, de l'esprit et du corps, de la pureté et de la sauvagerie.
C'est là que commence la réinterprétation.
Le féminin païen
Je m'inspire des rituels populaires, des motifs païens et de l'esthétique de la spiritualité préchrétienne, où le féminin était non seulement pur, mais puissant. Terrestre. Indiscipliné. Sacré, non pas en dépit de son humanité, mais à cause de son humanité.
Dans ce monde, les halos ne flottent pas comme des insignes. Ils fleurissent. Ils crépitent. Ils brillent doucement, comme le feu sous une écorce humide. La figure de « SINNER » se situe dans cet entre-deux : elle est à la fois sainte et pécheresse, parée et exposée, sans honte ni de l'une ni de l'autre.
Le collier ras du cou ajoute une dimension supplémentaire – un clin d'œil subtil à l'érotisme, à la retenue et au plaisir mêlés. Il ponctue la nudité d'une intention délibérée. Un choix. Ce n'est pas seulement un ornement ; c'est un signal.
Fleurs de poitrine : armure ou offrande ?
Ce que j'aime le plus dans les fleurs de poitrine, c'est leur ambiguïté. Sont-elles sensuelles ? Oui. Protectrices ? Oui aussi. Elles sont stylisées comme une broderie, douces et ornées, mais placées sur l'endroit le plus vulnérable du corps : le cœur. Elles deviennent ainsi une sorte d'armure, un bouclier de beauté.
Ce n'est pas de l'agression. Ce n'est pas de la défense au sens traditionnel du terme. C'est de la résistance par la douceur. Par la présence. En se tenant nu et sans peur dans un monde qui nous oblige souvent à nous rétrécir.
Ces motifs sont aussi profondément ancrés dans mon amour du symbolisme : celui de la croissance lente, de la rébellion intérieure et du langage cyclique des plantes. La façon dont les fleurs fleurissent encore et encore, même coupées. Leur façon de tout dire sans parler.
Le Saint Silencieux
Elle n'a pas de bras, tout comme la Vénus de Milo. Ce n'était pas un oubli, c'est une référence. Un écho conscient de la beauté historique, figée dans le temps, mais réveillée dans un monde plus sombre et plus sombre. Elle ne fait pas de gestes ni n'explique. Sa force réside dans son immobilité.
L'absence de bras vous invite également à regarder de plus près : que retient-elle ? Qu'a-t-elle perdu ? Ou peut-être est-elle au-delà du besoin de vous atteindre ou de vous défendre. Elle ne demande pas votre regard. Elle le permet .
Entre le ciel et la chair
En fin de compte, « SINNER » parle de dualité, mais pas de la manière dont on nous apprend à distinguer le bien du mal, l'esprit du corps. Il s'agit d'un corps rayonnant. Une sainte avec une tempête derrière elle. Une pécheresse aux yeux de pétales. Il s'agit de la façon dont le symbolisme spirituel peut s'inscrire dans la douceur, la sensualité et l'ambiguïté, et pas seulement dans le silence et l'obéissance.
L'auréole n'est pas là pour dire « elle est sainte ». Elle est là pour demander : et si la sainteté était désordonnée, épanouie, humaine ?
