Le charme discret de ce qui semble « presque connu »
Les affiches strangecore évoluent dans un espace subtil entre reconnaissance et distorsion. Elles empruntent les formes d'éléments familiers — visages, fleurs, mains, objets du quotidien — et les modifient subtilement pour interpeller le spectateur. Il n'en résulte ni horreur, ni choc, mais une douce étrangeté. C'est la sensation de remarquer quelque chose d'inhabituel dans un rêve : troublant en théorie, mais étrangement réconfortant en pratique. Dans mes œuvres strangecore, cet équilibre est délibéré. Je cherche à créer des images qui suscitent une émotion familière, même lorsque leurs formes s'éloignent du réalisme.
Distorsions qui chuchotent au lieu de crier
Dans l'art strangecore, les distorsions sont rarement ostentatoires. Elles se manifestent par de douces expansions, des asymétries subtiles ou des proportions allongées qui attirent le regard sans susciter l'inquiétude. Un visage s'étire imperceptiblement, un œil s'élargit, un membre se plie selon un angle qui détonne avec le monde réel. Ces choix permettent au spectateur de rester présent plutôt que de reculer. La distorsion devient un murmure, une invitation à observer plus attentivement, à percevoir la charge émotionnelle sous-jacente à l'étrangeté. L'inconnu s'insinue en douceur, évitant la peur par un rythme lent et onirique.
Les proportions étranges comme marqueurs émotionnels
Les proportions du strangecore ne sont pas arbitraires ; elles sont porteuses d’une charge émotionnelle. Des yeux agrandis signalent une sensibilité exacerbée. Un cou allongé suggère la fragilité ou l’ouverture. Une main ouverte peut exprimer l’élan, l’hésitation ou le désir. En modifiant ces proportions, l’œuvre crée un vocabulaire visuel pour des états qui se ressentent plus qu’ils ne s’expriment. L’étrangeté n’aliène pas ; elle clarifie. Elle rend visible le monde intérieur par une douce exagération. Le spectateur reconnaît l’émotion même si la forme semble irréelle.
Des formes hybrides qui dérivent entre les mondes
Les hybrides — mi-humains, mi-objets, mi-plantes — sont l'une des signatures essentielles du strangecore. Ils fusionnent le familier et l'étrange sans s'engager pleinement dans l'un ou l'autre. Une plante devient le prolongement d'un visage ; un objet flotte là où devrait se trouver le corps ; des pétales remplacent les cheveux, dans un murmure d'irréalité. Ces hybrides ne cherchent pas à choquer. Ils évoquent la logique des rêves, où des combinaisons irrationnelles n'en demeurent pas moins émotionnellement cohérentes. La forme hybride devient un symbole de mouvement intérieur, de mémoire, de désir ou de dissonance.
Le calme des atmosphères légèrement étranges
Les affiches de strangecore privilégient rarement les palettes sombres ou les images violentes. Elles cultivent plutôt une atmosphère d'étrangeté discrète : couleurs douces, lumière diffuse, contours flous. Cette approche délicate ancre le spectateur dans son environnement, permettant aux éléments insolites de coexister avec un sentiment de calme. C'est pourquoi le strangecore se révèle plus poétique qu'effrayant. Son ambiance enveloppe le spectateur au lieu de le repousser. Elle imite la tonalité émotionnelle du rêve : suspendue, contemplative, d'une étrangeté silencieuse.
Reconnaissance sans logique
L'une des caractéristiques essentielles du strangecore est sa capacité à susciter une reconnaissance sans fournir d'explication. Le spectateur perçoit l'image de manière intuitive, même s'il ne peut l'exprimer. Un visage qui évoque celui d'une personne de l'enfance, sans toutefois le reconnaître. Une forme qui ravive un souvenir sans correspondre à la réalité. C'est la poésie de l'inconnu : l'œuvre résonne par l'intuition, non par le récit. La logique est émotionnelle, non littérale, et le spectateur s'y connecte par la sensation plutôt que par l'interprétation.
Une douce réécriture de la réalité
Le strangecore ne rejette pas la réalité ; il la réécrit en douceur. Il remodèle le monde comme le fait parfois la mémoire : en modifiant les proportions, en estompant les contours, en ajoutant des détails inédits. Cette réécriture crée un langage visuel qui exprime ce que le réalisme ne peut dire : l’incertitude de la vie émotionnelle, la fugacité de la mémoire et les contradictions silencieuses qui façonnent notre identité. L’inconnu devient le miroir de tout ce que nous ressentons sans pouvoir l’expliquer.
L'inconnu comme une forme douce de vérité
Dans les affiches strangecore, l'étrangeté révèle plutôt qu'elle ne dissimule. Les distorsions deviennent des signaux émotionnels ; les hybrides, des métaphores ; les proportions, des vecteurs de mouvement intérieur. L'inconnu ne menace pas, il éclaire. Il montre comment le monde intérieur se plie, s'étend et se reconfigure.
C’est pourquoi le strangecore évoque davantage le souvenir d’un rêve que la rencontre avec l’étrange. Il touche à la vérité émotionnelle d’expériences qui échappent à toute forme conventionnelle, permettant au spectateur d’appréhender l’inconnu en douceur, comme s’il retrouvait une part oubliée de lui-même.
