Introduction : Plus qu'un visage
Lorsque je crée un portrait, je le considère rarement comme la simple capture d'un visage. Je le perçois comme l'évocation d'une présence, comme un reflet d'une dimension ancestrale, archétypale, voire sacrée. Dans les traditions païennes et populaires, les visages n'étaient pas toujours synonymes de ressemblance. Ils étaient des symboles. Ils pouvaient être des esprits, des protecteurs, des présages ou des guides. Et cette perception du visage comme seuil entre le visible et l'invisible nourrit profondément mon art.
Le visage archétypal
Dans de nombreuses cultures anciennes, notamment celles aux croyances animistes ou fondées sur la nature, les visages servaient à incarner des archétypes. Il ne s'agissait pas seulement de personnes : la Jeune Fille, la Vieille Femme, le Trompeur, le Guerrier, l'Amant, la Sorcière. Ces figures apparaissaient dans des récits oraux, étaient sculptées dans le bois, peintes sur des textiles et transmises de génération en génération.
Dans mes propres pièces comme « HER » ou « SINNER » , j’explore cette tension entre l’individualité et l’universalité : comment un visage peut sembler profondément personnel et pourtant représenter quelque chose de collectif.
Masques : protection, pouvoir et rituel
Les masques sont peut-être l'exemple le plus clair de la manière dont les visages étaient traités symboliquement. Lors des fêtes païennes à travers l'Europe – comme Samain en terres celtiques ou la nuit de Kupala dans les régions slaves –, les masques étaient portés non pas pour se cacher, mais pour se transformer. Pour devenir autre chose. Pour communier avec le divin ou le dangereux.
Le masque permettait à celui qui le portait d'endosser un autre rôle, tantôt craint, tantôt sacré. Dans mon travail, je suis fasciné par la métaphore du « masque intérieur » que nous portons au quotidien – qu'il soit de douceur, de séduction, de rage ou de silence – et par la façon dont l'art nous permet de le dévoiler ou de le renforcer, selon le message.
Le langage de l'expression faciale
Une inclinaison du menton. Un regard détourné. Les lèvres fermées ou légèrement entrouvertes.
Ces petits détails ont un poids considérable, surtout lorsqu'il s'agit de dépeindre une émotion sans narration explicite. Dans les portraits païens, les visages n'étaient pas toujours souriants. Ils étaient solennels. Vigilants. Parfois illisibles, comme des oracles.
Dans des œuvres comme « Sensibilité » Je me concentre volontairement sur des traits faciaux minimalistes et surréalistes. Je veux que le spectateur s'arrête et se demande : cette personne cache-t-elle quelque chose ? S'apprête-t-elle à parler, ou a-t-elle simplement été réduite au silence ?
Peinture faciale et ornement symbolique
La peinture faciale n'était pas une décoration, mais un moyen de communication. Les coutumes variaient d'une région à l'autre, mais les marques faciales étaient souvent utilisées pour symboliser le passage à l'âge adulte, le deuil, la fertilité, la guerre ou la divination.
Je retrouve cette tradition dans l'engouement moderne pour l'eye-liner, les tatouages et les paillettes – la façon dont nous marquons notre peau pour raconter une histoire ou revendiquer notre pouvoir. Dans mes portraits aux techniques mixtes, j'ajoute parfois des éléments symboliques comme des fleurs, des spirales ou des motifs géométriques autour du visage, en clin d'œil à ces rituels ancestraux.
Si vous êtes attiré par les marquages symboliques, vous pourriez également apprécier « Just a Phase » ou « Mirage » — qui explorent tous deux la frontière spirituelle et surréaliste entre identité et expression.
Le regard spirituel
Le contact visuel dans l'art a quelque chose de magnétique. Les icônes populaires, par exemple, présentaient souvent des yeux écarquillés et directs qui semblaient vous transpercer. Ils n'étaient pas passifs, ils étaient présents. Parfois même, de manière troublante.
Je suis constamment intrigué par la façon dont la direction du regard, qu'il soit conflictuel ou rêveur, peut transformer l'énergie d'un portrait. Certaines de mes œuvres les plus vues utilisent intentionnellement cette technique pour maintenir le spectateur dans un moment de tension ou d'introspection.
Renaissance contemporaine du portrait populaire
Aujourd'hui, de plus en plus d'artistes (moi y compris) reviennent à ces anciennes manières de voir. Nous ne peignons pas seulement des portraits, nous invoquons des symboles. Nous fusionnons douceur et force, identité et mythologie, immobilité et présence.
Si vous souhaitez explorer davantage cet espace, parcourez ma collection d' art mural stimulant ou de portraits saphiques où ces idées vivent et fleurissent.
Réflexions finales : Le visage comme portail
Pour moi, chaque portrait est une sorte de sortilège. Il invite le spectateur à s'arrêter et à ressentir, et non pas seulement à regarder. Et dans les traditions païennes et populaires, le visage était toujours plus que de la chair. C'était un portail, une histoire, une frontière, et parfois un champ de bataille.
C'est ce que j'essaie d'apporter dans chaque pièce que je crée : non pas un visage, mais un sentiment.
