Les années 1930 furent une décennie de tension et d'incertitude. Alors que la Grande Dépression jetait des ombres sur la vie quotidienne et que l'instabilité politique s'intensifiait dans le monde entier, les gens cherchaient refuge dans les histoires, les symboles et les rêves. C'était une époque où la fantasy, le folklore et la mythologie réapparaissaient comme langages visuels , offrant non seulement du divertissement, mais aussi une source de survie émotionnelle.
Des affiches de cinéma aux beaux-arts, la décennie a offert un monde d'évasion visuelle. Aujourd'hui encore, ces esthétiques continuent d'inspirer des œuvres fantastiques et des affiches murales d'inspiration païenne , nous rappelant la puissance du mythe en période difficile.
Échapper à la réalité : pourquoi le mythe était important dans les années 30
La dépression économique a laissé des millions de personnes en difficulté, et les mouvements politiques sont devenus de plus en plus autoritaires. Dans un tel contexte, la soif de mondes alternatifs était plus qu'un luxe : elle était nécessaire.
La fantasy et le folklore offraient des formes de détente psychologique , où les histoires de héros, de dieux et de paysages enchantés contrastaient avec la noirceur de la réalité. Affiches, films et œuvres d'art s'appuyant sur le mythe permettaient au public d'imaginer transformation, résilience et espoir.
Les années 30 sont ainsi devenues une décennie où l’art n’était pas seulement politique ou décoratif mais profondément symbolique, reliant les anciennes traditions à de nouvelles formes d’évasion culturelle.
Le cinéma comme mythe
Dans les années 1930, Hollywood a joué un rôle crucial dans la visualisation du mythe et du fantastique. Des films comme King Kong (1933) mêlaient innovation technologique et narration archétypale : l'homme contre le monstre, la civilisation contre la nature.
D'autres films s'appuyaient sur le folklore et les structures des contes de fées : aventures exotiques, horreurs gothiques comme Dracula et Frankenstein , et comédies musicales évasives aux costumes scintillants. Ces histoires, plus vraies que nature, transformaient les affiches de cinéma en mythologie moderne.
Les illustrations de ces affiches utilisaient des compositions audacieuses, des couleurs intenses et des motifs surréalistes — des images conçues pour transporter le public avant même qu’il n’entre dans la salle de théâtre.
Folklore et surréalisme dans le monde de l'art
Tandis que le cinéma créait des mythes populaires, les beaux-arts se tournaient vers l'inconscient. Le mouvement surréaliste, mené par Salvador Dalí, René Magritte et d'autres, prospéra dans les années 1930. Le surréalisme puisa dans le folklore, la logique onirique et les archétypes, produisant des images où la réalité se transformait en mythe.
Créatures hybrides, paysages déformés et motifs symboliques faisaient écho au langage mythique ancien tout en abordant les angoisses de l'époque moderne. Ces œuvres reflétaient le besoin d'évasion des années 30, non pas en ignorant la réalité, mais en la transformant.
Le folklore comme résistance
Il ne s'agissait pas seulement de grands arts ou de cinéma. Les traditions populaires et la mythologie locale refirent surface dans la conception quotidienne. Affiches de festivals, livres et même publicités s'appuyaient souvent sur des symboles folkloriques – fleurs, lunes, serpents et archétypes ruraux –, reliant les communautés à leurs racines culturelles en ces temps incertains.
Cette utilisation du folklore était plus que nostalgique. C'était un acte de résistance culturelle. Alors que les idéologies politiques tentaient de dominer, le folklore rappelait aux gens des histoires plus profondes et plus anciennes, indélébiles.
Le langage symbolique des fleurs, des visages et des lunes
Les motifs des années 1930, qu’il s’agisse de l’art surréaliste, des affiches de cinéma ou du design populaire, restent puissants car ils s’inspirent de symboles archétypaux :
Les fleurs représentaient la fragilité, la résilience et les cycles de renouvellement.
Les visages portaient des archétypes mythiques, des déesses aux monstres.
Les lunes et les étoiles signifiaient le mystère, le temps et la transformation spirituelle.
Ces symboles forment le même langage visuel qui continue d’inspirer les impressions d’art mural fantastiques et païennes aujourd’hui.
Mon travail : réimaginer les mythes de l'évasion
Dans ma propre pratique artistique, je m’inspire souvent de cet esprit d’évasion des années 1930 à travers les symboles et le mythe.
Les plantes surréalistes font écho aux fleurs symboliques du folklore et du surréalisme.
Les portraits féminins canalisent des archétypes qui résonnent avec la déesse, la muse et l’énergie rebelle.
Des symboles hybrides — des fleurs avec des visages, des lunes avec des yeux — renouent avec l’onirisme et l’étrangeté que la culture visuelle des années 30 a embrassés.
Pour moi, ce ne sont pas simplement des éléments décoratifs ; ils font partie du dialogue permanent entre le mythe, l’art et la survie.
Pourquoi le mythe et l'évasion sont toujours importants
La fascination pour le mythe et la fantasy dans les années 30 est née d'une crise. Aujourd'hui, nous vivons une nouvelle ère d'incertitude – politique, sociale et environnementale. Et là encore, l'art qui puise dans le mythe et le folklore trouve une profonde résonance.
Lorsque nous nous entourons d’ art mural fantastique, d’imprimés surréalistes ou d’affiches d’inspiration païenne , nous participons à une tradition qui remonte à des décennies, voire des siècles : utiliser le symbolisme visuel pour transformer la peur en beauté, le chaos en histoire, le désespoir en résilience.
Les années 1930 nous rappellent que le mythe et l'évasion ne sont pas futiles. Ce sont des outils de survie, des stratégies culturelles pour traverser les crises. Des monstres du cinéma aux paysages oniriques du surréalisme, des affiches folkloriques aux fleurs symboliques, cette décennie a prouvé que l'art pouvait nous transporter vers d'autres mondes lorsque la réalité était trop pesante.
Aujourd'hui, en adoptant l'art mural d'inspiration païenne, surréaliste et fantastique , nous perpétuons l'esprit des années 30. Nous reconnaissons que l'art est plus qu'une simple décoration : c'est un mythe, de la magie et une façon de nous réinventer en période de changement.
