La couleur comme archétype, et non comme décoration
Dans le tarot, la couleur n'est jamais anodine. Elle porte une charge symbolique, une intensité émotionnelle et une orientation psychologique. Chaque teinte correspond à un archétype doté de sa propre logique interne : le rouge pour la puissance et le bouleversement, le bleu pour l'intuition, le vert pour le mystère, le jaune pour la clarté. Lorsque je crée la palette de mes portraits surréalistes, je puise dans ce même système symbolique. La couleur devient plus qu'une simple atmosphère ; elle devient un guide émotionnel, influençant la manière dont le spectateur pénètre dans l'univers intérieur du personnage.
Le rouge symbolise la puissance, la volonté et le point de rupture.
Le rouge apparaît dans les arcanes majeurs à travers des cartes comme Le Magicien et La Tour. Dans Le Magicien, il représente le libre arbitre, le désir et la capacité de façonner sa réalité. Dans La Tour, il symbolise l'effondrement, l'urgence et un changement de perspective soudain. Dans mes œuvres, le rouge palpite souvent au bord des pétales ou rayonne doucement au cœur du visage. Il incarne une intensité sans agressivité, une étincelle intérieure. Il peut signifier une explosion émotionnelle ou le moment où quelque chose de longtemps enfoui se révèle. Le rouge devient le pouls du portrait, un signe de mouvement intérieur et d'énergie transformatrice.
Le bleu comme intuition, subconscient et distance émotionnelle
Dans le tarot, le bleu est associé à la Lune – archétype de l'introspection, de l'incertitude et de la dérive psychique. Il évoque le calme intérieur où l'intuition se manifeste et où le subconscient façonne la perception. Lorsque j'utilise le bleu, il enveloppe souvent la figure comme une douce atmosphère, la plaçant dans un monde légèrement à l'écart du quotidien. Il crée une distance émotionnelle qui invite à la contemplation. Le bleu devient la couleur des flux intérieurs – lents, méditatifs et d'une profondeur insoupçonnée. Il donne le ton à des portraits qui semblent suspendus, oniriques et légèrement désorientants.
Le vert comme mystère, connaissance intérieure et royaumes cachés
Le vert est intimement lié à la Grande Prêtresse. Gardienne des secrets, protectrice de l'intuition, elle est la médiatrice entre le visible et l'invisible. Dans le tarot, le vert ne représente pas simplement la « nature » ; il est la couleur des courants émotionnels sous-jacents et des perceptions subtiles. Dans ma palette, le vert apparaît souvent comme une tonalité acide, légèrement artificielle, qui illumine les contours des végétaux ou irradie le portrait telle une pulsation intuitive. Il symbolise l'instant précédant la compréhension, le murmure intuitif qui précède la clarté. Le vert introduit le mystère, signalant que le paysage émotionnel recèle des strates inaccessibles à la seule logique.
Le jaune, symbole d'illumination, de vitalité et de conscience.
Le jaune est la couleur du soleil : joie, clarté, présence émotionnelle et dissipation des illusions. Dans mon travail, il apparaît souvent sous forme de graines lumineuses, de cœurs botaniques ou de douces touches de lumière sur le visage. Il suggère l’éveil, une étincelle de compréhension, un instant de chaleur intérieure. Le jaune équilibre l’atmosphère surréaliste par une clarté ancrée dans le réel. Il illumine la profondeur émotionnelle du bleu et tempère l’intensité du rouge, devenant un point d’ancrage émotionnel au sein de la composition.
La géométrie émotionnelle de la couleur
Lorsque ces couleurs interagissent — rouge sur bleu, vert dans l'ombre, jaune émergeant des ténèbres —, elles créent une géométrie symbolique semblable à l'interaction des archétypes du tarot. Un portrait baigné d'une lueur rouge sur fond bleu peut exprimer la tension entre désir et incertitude. Une figure encadrée de vert et de jaune suggère une intuition qui s'épanouit en clarté. Ces combinaisons deviennent des équations émotionnelles : chaque teinte influence la suivante, et leurs interactions façonnent l'atmosphère intérieure de l'œuvre.
Les formes botaniques comme réceptacles de couleurs du Tarot
Les éléments végétaux de mes œuvres arborent souvent ces couleurs symboliques. Leurs pétales miroitants, leurs graines lumineuses et leurs spirales de croissance deviennent des réceptacles de sens. Un pétale à l'extrémité rougeâtre, évoquant une créature, peut symboliser le bouleversement d'une tour. Une ombre bleue au cœur d'une fleur suggère une introspection lunaire. Une lueur verte au bord d'un pétale canalise le mystère intuitif de la Prêtresse. Un cœur jaune devient l'étincelle d'une conscience solaire. À travers ces formes, la logique chromatique des arcanes majeurs s'intègre à la composition avec une subtilité émotionnelle.
Le surréalisme contemporain à travers le prisme des archétypes de couleur
Bien que mes portraits ne soient pas des illustrations de tarot, la logique émotionnelle qui sous-tend les couleurs du tarot imprègne mon travail. La palette devient un langage d'archétypes, influençant subtilement la manière dont les spectateurs perçoivent la figure, interprètent l'humeur et ressentent les émotions sous-jacentes. Le jeu du rouge, du bleu, du vert et du jaune transforme l'œuvre en une réflexion contemporaine sur des systèmes symboliques ancestraux. À travers ces teintes, les portraits s'expriment d'une manière à la fois discrète et profonde, associant la couleur à l'intuition, à la transformation, à la clarté et au monde invisible.
