Quand on parle de réalisme magique , on pense souvent à la littérature : Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez, La Maison aux esprits d’Isabel Allende ou Bien-aimés de Toni Morrison. Ces œuvres ont intégré l’extraordinaire au quotidien. Mais les racines du réalisme magique sont plus profondes : elles se nourrissent de traditions populaires , de mythes, de rituels et de contes transmis de génération en génération.
Le folklore transforme les événements ordinaires en récits symboliques. Et dans les arts visuels, il offre un trésor de motifs – plantes, animaux, êtres hybrides – qui transforment le familier en quelque chose d'étrange. Pour les artistes contemporains, dont je fais partie, le folklore offre un langage vivant qui fusionne l' ordinaire et le fantastique .
Le folklore et la naissance du réalisme magique
Le réalisme magique s'est développé en Amérique latine au XXe siècle, où le folklore était indissociable de la vie quotidienne. Les villages étaient habités de saints, d'esprits et de présages ; le paysage lui-même semblait imprégné de mythes. Les écrivains n'ont pas inventé la magie ; ils ont simplement décrit le monde tel que les gens le vivaient : stratifié, spirituel, symbolique.
Le folklore latino-américain a donné à García Márquez ses femmes en lévitation, ses pluies sans fin et ses visions prophétiques.
Les traditions orales africaines ont façonné des histoires dans lesquelles les ancêtres parlent et où la nature détient une présence divine.
Le folklore slave , avec ses divinités païennes, ses esprits de la forêt et ses plantes enchantées, résonne à la fois avec la littérature et le symbolisme visuel.
L'idée clé est que le folklore rend le fantastique crédible . Il construit un cadre culturel où l'on attend des miracles, où les plantes s'épanouissent et portent un sens, et où la frontière entre vie et mythe est poreuse.
Des histoires aux symboles dans l'art visuel
Le voyage du folklore vers l'art est toujours une transformation . Une histoire devient symbole, un rituel devient image.
Plantes et fleurs : dans le folklore slave, elles symbolisent la résilience, les cycles et la fertilité. Dans l'art, elles se transforment en plantes symboliques ou en hybrides surréalistes.
Animaux et esprits : hiboux, loups, serpents ou oiseaux de feu portent des significations multiples, agissant souvent comme des messagers entre les mondes.
Figures hybrides : des êtres mi-humains, mi-végétaux incarnent la transformation, la liminalité et le mélange du mythe et de la réalité.
Le réalisme magique en art s'intéresse moins au spectacle qu'à l' intégration du mystère dans le familier . Une fleur n'est pas qu'une fleur : c'est un talisman, un souvenir, un symbole de forces invisibles.
Racines slaves : motifs païens et plantes symboliques
Mon propre travail s’inspire largement du folklore slave , où les traditions païennes ont façonné le langage des symboles.
Les bouleaux étaient considérés comme des arbres sacrés, protecteurs contre le mal.
Des fleurs comme la pervenche ou le calendula avaient des significations liées à l’amour, à la résilience ou au deuil.
Les couronnes et les vignes rituelles étaient tissées non seulement pour la beauté, mais aussi pour la protection et le pouvoir spirituel.
Dans mon art, je transforme ces motifs en compositions botaniques surréalistes et en hybrides symboliques . Une plante peut porter un visage, une fleur peut s'épanouir en un archétype. Cette continuité du folklore au symbole visuel me permet d'ancrer mon travail dans la mémoire culturelle tout en m'exprimant dans un langage contemporain et surréaliste.
Parallèles africains et latino-américains
Ce qui me fascine, c’est la façon dont les différentes traditions folkloriques se reflètent les unes les autres à travers les continents.
Dans le folklore africain , les plantes et les animaux sont imprégnés d’esprit, guidant les humains et les reliant à leurs ancêtres.
Dans le folklore latino-américain , les traditions catholiques et indigènes se mélangent, créant des symboles comme des fleurs miraculeuses ou des saints qui parlent avec la nature.
Dans le folklore slave , la forêt regorge de domovoi (esprits de la maison), de rusalki (esprits de l'eau) et de plantes sacrées.
D'une culture à l'autre, le schéma est le même : le folklore transforme le monde naturel en un monde symbolique . Et c'est précisément ce dont hérite le réalisme magique.
Pourquoi le folklore maintient le réalisme magique en vie
Le pouvoir durable du réalisme magique vient de la capacité du folklore à rendre le mystique ordinaire.
Cela nous montre que les histoires ne sont pas de la fiction : ce sont des façons de vivre avec l’invisible.
Elle révèle que les symboles évoluent : une fleur dans un rituel devient une fleur dans la peinture, devient une fleur dans la littérature.
Il insiste sur le fait que l’art et la vie sont étroitement liés , que le mythe n’est pas une échappatoire mais une vérité racontée différemment.
En ce sens, le folklore garantit que le réalisme magique ne paraît jamais dépassé. Les histoires sont peut-être anciennes, mais les symboles sont toujours vivants.
Mon travail : des plantes inspirées du folklore
Dans mes gravures et mes peintures, j’explore comment le folklore se transforme en symbole .
Les plantes deviennent des portails : des plantes ordinaires transformées en formes surréalistes, presque spirituelles.
Les visages deviennent des archétypes — des figures marquées de tatouages symboliques ou de traits hybrides.
Les compositions deviennent des talismans — des œuvres superposées et maximalistes qui font écho à l’ornementation protectrice des rituels populaires.
En m'appuyant sur les traditions païennes slaves, je crée des œuvres qui dialoguent avec le réalisme magique latino-américain et africain : un art qui vit entre mémoire et imagination, folklore et fantaisie .
Le réalisme magique prospère parce qu'il est ancré dans le folklore , dans les récits qui nous apprennent à percevoir la magie du quotidien. Des mythes latino-américains aux traditions orales africaines, des plantes païennes slaves aux hybrides surréalistes, le folklore continue de transformer des choses ordinaires en symboles.
Dans l'art, cette tradition perdure. Qu'il s'agisse de plantes enchantées, de figures inspirées par des artistes extérieurs ou de compositions maximalistes, le folklore fait en sorte que le réalisme magique demeure non seulement un style, mais aussi une façon de voir .
Vivre avec le réalisme magique, que ce soit dans des livres, des affiches ou des peintures murales, c’est se rappeler que le monde est toujours plus que ce qu’il paraît.
