J'ai toujours été attirée par les objets qui contiennent des émotions en silence, des choses qui ne crient pas « amour », mais le murmurent. Un médaillon usé. Une miniature peinte. Une fleur pressée entre les pages d'un livre. Ces petits témoignages d'affection – secrets, symboliques, tactiles – véhiculent un sentiment d'intimité qui transcende le temps et les conventions.
Dans cet article, je souhaite explorer certains des symboles d'amour historiques qui inspirent mon travail, notamment en tant que créatrice d'art centré sur l'émotion, la subtilité et la tendresse codée. Je souhaite également réfléchir à la manière dont ces artefacts résonnent dans l'esthétique saphique et queer d'aujourd'hui.
Médaillons pour cheveux : des souvenirs que vous pouvez toucher
Aux XVIIIe et XIXe siècles, les amoureux échangeaient des médaillons contenant des cheveux – de véritables mèches de leur bien-aimé, soigneusement bouclées derrière une vitre. Ces bijoux n'avaient rien de morbide. C'étaient des souvenirs intimes et matériels. Les cheveux ne se détériorent pas, ce geste était donc synonyme de permanence : porter l'essence de l'autre près de son cœur.
Je pense souvent à cette idée lorsque je crée des pièces personnelles ou symboliques. Même si je ne travaille pas avec des matériaux comme les cheveux, j'aime la superposition de significations personnelles – le désir de conserver un souvenir et une présence dans quelque chose de petit et de beau.
Portraits miniatures : un regard sur une personne
Les miniatures – de minuscules portraits peints sur ivoire ou vélin – étaient une autre façon d'offrir un peu de soi. Portées dans des poches ou des médaillons, elles n'étaient pas destinées à être exposées. Elles étaient destinées à préserver l'intimité, le désir, le souvenir.
Ce qui est fort pour moi, c'est que ces portraits ne reflétaient pas le statut social. Ils reflétaient l'intimité . La façon dont quelqu'un peint votre visage pour que vous, et vous seul, le portiez.
Dans mes portraits abstraits, comme «ME, MYSELF & I » ou «HER» , je réfléchis à ces émotions intérieures. Ce ne sont pas des portraits littéraux, mais ils recèlent quelque chose d'intime et de réel. Identité, vulnérabilité, connexion.
Floriographie : Codes secrets en fleurs
Le langage des fleurs , connu sous le nom de floriographie, était un moyen, au XIXe siècle, de communiquer des sentiments interdits ou indicibles, notamment dans les relations amoureuses entre personnes de même sexe ou dans les situations où une déclaration publique était risquée.
Quelques-uns de mes exemples préférés :
Violettes → amour saphique, dévotion, passion cachée
Romarin → souvenir, fidélité
Lierre → attachement, lien durable
Myosotis → mémoire, loyauté, amour éternel
Lorsque j’inclus certaines plantes ou couleurs, je pense souvent à ces messages cachés et à la façon dont l’art peut devenir une communication silencieuse d’identité et d’amour.
Voir mon affiche d'art botanique "FLOW"
💌 Lettres, cadenas et symboles de secret
Lettres d'amour scellées à la cire. Rubans noués en code. Bagues gravées de leurs initiales à l'intérieur. L'amour queer et non hétéronormatif, tout au long de l'histoire, s'est souvent appuyé sur des langages cachés – des manières d'exprimer son affection qui pouvaient paraître innocentes, mais qui portaient une profonde signification personnelle.
Aujourd'hui encore, cette idée résonne. Lorsque je crée des œuvres qui s'inspirent de l'ambiguïté – que ce soit par des choix de couleurs, des visages abstraits ou des formes symboliques – je joue avec cette même tradition. Un murmure visuel. Un clin d'œil codé. Un geste qui peut ne rien signifier pour un spectateur, mais tout pour un autre.
Esthétique saphique et résonance émotionnelle
Une grande partie de cette histoire me tient à cœur en tant qu'artiste queer. Les relations saphiques ont souvent été documentées à travers l'histoire par l'absence – par des symboles, des sous-entendus et une intimité codée.
Des lettres d'amour du XIXe siècle signées « Bien à vous » aux images de femmes lisant des livres ensemble ou arrangeant des fleurs, ce qui semble doux et domestique était souvent une déclaration d'affection, de sécurité et de camaraderie.
Dans mon travail, j'explore cela à travers la composition et la couleur, à travers des gestes partagés entre les personnages, à travers un symbolisme qui invite à l'interprétation.
Découvrez mon affiche d'art symbolique « Virginia & Vita »
« VITA & VIRGINIA » reste l’un des clins d’œil les plus clairs à cette histoire dans mon portfolio – honorant l’héritage queer non pas en le recréant littéralement, mais en résonnant émotionnellement avec lui.
Signes d'amour modernes
Alors, comment pouvons-nous appliquer cela aujourd’hui ?
Je pense que l'art est l'un des symboles modernes les plus significatifs. Non seulement parce qu'il est beau, mais aussi parce qu'il est intentionnel. Personnel. Discrètement radical. Choisir une estampe pour quelqu'un qu'on aime – parce qu'elle évoque sa douceur, sa force, sa tendresse –, c'est comme envoyer une miniature, une fleur, un mot secret.
Que ce soit pour la Saint-Valentin, un anniversaire, une petite pensée pour toi, ou pour un partenaire ou un ami saphique, faites en sorte que ce soit quelque chose qui dure. Qui parle. Qui porte un souvenir.
