Pourquoi je suis attirée par le kitsch sans ironie
Je suis attirée par les dessins d'inspiration kitsch car ils permettent aux émotions de s'exprimer sans gêne. Le kitsch a longtemps été considéré comme de mauvais goût, excessif ou futile, mais ces jugements masquent souvent un malaise face à l'expression visible des sentiments. Dans mon travail, le kitsch n'est ni une plaisanterie ni une forme de nostalgie. C'est un refus de minimiser l'intensité. Il autorise les émotions à s'exprimer pleinement, avec force, sensibilité et une présence assumée.
L'exagération émotionnelle comme preuve d'honnêteté
L'exagération est souvent perçue comme une surenchère à visée esthétique, mais sur le plan émotionnel, elle peut être une forme de justesse. Certains sentiments sont tout simplement trop intenses pour être rendus avec sobriété. Dans mes dessins, cette exagération émotionnelle se manifeste par la répétition, la saturation, l'ornementation et la profusion. Il ne s'agit pas de décoration, mais d'harmoniser l'échelle de l'image avec celle de l'état intérieur. L'atténuation serait perçue comme une distorsion.
Le kitsch comme langage de la vulnérabilité
Le kitsch expose la vulnérabilité car il abandonne toute retenue. Il risque d'être mal compris, jugé ou rejeté. C'est précisément ce risque qui fait sa force. Lorsque j'utilise des éléments kitsch – couleurs vives, motifs ornementaux, formes sentimentales –, je privilégie la visibilité à la sécurité. Le dessin ne se protège pas par la subtilité. Il offre l'émotion directement, sans artifice.
Ornement, répétition et insistance émotionnelle
L'ornement joue un rôle crucial dans les dessins d'inspiration kitsch. La répétition des motifs, l'abondance décorative et la densité visuelle agissent comme une insistance émotionnelle. L'image revient sans cesse à la même sensation jusqu'à ce qu'elle devienne incontournable. Cette répétition reflète le comportement réel de l'émotion : elle n'apparaît pas une fois pour toutes, mais se propage, se répercute et s'intensifie. L'ornement devient ainsi le reflet structurel de ce processus.
Racines culturelles de l'expression kitsch
Le kitsch est profondément ancré dans les traditions populaires, l'imagerie religieuse et la culture populaire, des espaces où les émotions pouvaient s'exprimer librement. Icônes sacrées, décorations domestiques, cadeaux artisanaux et objets rituels misaient souvent sur l'abondance pour communiquer l'attention, la protection et la dévotion. Je me sens liée à cet héritage. Dans mes dessins, le kitsch relève moins du goût que d'un transfert émotionnel.
La couleur comme volume émotionnel
Dans les dessins d'inspiration kitsch, la couleur agit comme un régulateur de volume. Une saturation élevée intensifie les émotions. Des combinaisons inattendues exacerbent les sensations. J'utilise la couleur non pour équilibrer, mais pour amplifier. Le rose devient trop rose. Le rouge devient d'un rouge omniprésent. L'or devient symbolique plutôt qu'élégant. Cette amplification est intentionnelle. Elle permet de ressentir l'émotion immédiatement, sans décryptage subtil.
Pourquoi le kitsch refuse la distance
Nombre d'esthétiques contemporaines s'appuient sur la distance, l'ironie ou le minimalisme pour créer une certaine sophistication. Le kitsch, lui, refuse cette distance. Au lieu de prendre du recul, il se rapproche. Dans mes dessins, cette proximité est essentielle. L'image n'observe pas l'émotion de loin ; elle l'habite. Ce manque de distance peut déstabiliser, mais c'est aussi là que se produit la reconnaissance.
La surcharge émotionnelle comme moyen de confinement
Paradoxalement, l'exagération émotionnelle peut être apaisante plutôt qu'accablante. Lorsqu'un sentiment est pleinement exprimé, il s'apaise souvent. Le dessin contient ce qui, autrement, semblerait incontrôlable. L'excès devient un réceptacle. En permettant à tout d'être présent simultanément, l'image crée une forme étrange de calme. Rien n'est caché ni retenu.
Le kitsch contre le minimalisme émotionnel
Il existe une pression culturelle en faveur du minimalisme émotionnel, incitant à ressentir les choses discrètement, en privé et avec efficacité. Les dessins d'inspiration kitsch s'opposent à cette pression. Ils plaident pour la visibilité des émotions. Ils suggèrent que ressentir profondément et ouvertement n'est pas un défaut, mais une capacité. L'exagération devient un contre-langage à la compression émotionnelle.
Pourquoi ces dessins semblent sincères
Malgré leur exubérance, les dessins d'inspiration kitsch dégagent souvent une sincérité touchante, car ils ne prétendent pas à la neutralité. Ils expriment l'attachement, le désir, la tendresse, la nostalgie et l'intensité. Cette sincérité naît de la volonté du dessin de ne pas chercher à être branché, mais de rester fidèle à l'émotion qui l'a engendré.
La rencontre du spectateur avec l'exagération
Face à un dessin kitsch, la réaction est rarement indifférente. L'image séduit ou repousse. Cette dualité fait partie intégrante de sa fonction. L'exagération émotionnelle appelle à l'interaction. Elle ne se fond pas discrètement dans le décor. Elle exige une réaction, même si celle-ci est un certain malaise.
Pourquoi je continue d'apprécier le kitsch
Je continue à travailler avec des dessins d'inspiration kitsch car ils préservent la vérité émotionnelle de toute tentative d'effacement. Ils permettent à l'intensité de s'exprimer sans retenue. Dans une culture visuelle qui valorise souvent la retenue et l'ironie, le kitsch offre une autre voie, ancrée dans l'ouverture, l'attachement et l'expression visible des sentiments. Pour moi, l'exagération émotionnelle n'est pas excessive. Elle est juste ce qu'il faut.
