Là où l'obscurité devient un langage émotionnel doux
Lorsque je travaille le noir, je ne recherche pas la dureté, mais la profondeur. Je façonne l'obscurité comme une matière douce, veloutée et absorbante, plus proche du tissu que de l'absence. Elle devient une chambre psychologique où l'émotion peut s'exprimer librement. Dans mon univers symbolique, l'obscurité n'est pas une punition, mais un réceptacle. C'est là que le subconscient s'exprime ouvertement, à l'abri du tumulte de la lumière du jour. Dans les traditions slaves, baltes et méditerranéennes, l'ombre a toujours symbolisé le début du travail intérieur, l'espace où la vérité se manifeste pour la première fois. Mes propres ombres s'inscrivent dans cette lignée : douces, denses, patientes.
La lumière comme récompense pour avoir osé s'aventurer dans l'ombre
La lueur qui émane de mes plantes ou de mes figures – tantôt néon, tantôt pastel – n'efface pas l'obscurité. Elle lui répond. C'est le rythme karmique auquel je reviens sans cesse. La lumière n'apparaît que là où l'ombre a été reconnue. Une douce radiance intérieure devient la récompense émotionnelle de cette honnêteté. Lorsqu'un pétale brille de l'intérieur, ou qu'une graine miroitante est auréolée d'un pâle halo, je souhaite que cette lumière soit méritée, non imposée. C'est l'instant où le monde intérieur cesse de résister et commence à se révéler.
Le noir comme une présence douce et protectrice
Je n'ai jamais été attirée par les ombres agressives. Je préfère celles qui semblent vivantes, humides, presque végétales. Lorsque je peins le noir de cette manière – chaud, texturé, tendre – il devient une atmosphère protectrice, non un vide. Il permet à la couleur de s'épanouir plus clairement et donne à la lumière un support. L'obscurité devient l'alliée de la lumière, et non son ennemie. Elle porte en elle le terreau émotionnel nécessaire à la compréhension de la lumière.
L'éclat comme forme de rééquilibrage émotionnel
La lueur pastel porte en elle une forme de courage. Elle évoque l'instant qui suit la tempête, lorsque la douceur revient. La lueur néon, quant à elle, est comme une intuition – immédiate, vive, directe. Ces deux types de lumière agissent comme des réajustements émotionnels. Ils révèlent des transformations karmiques : le moment où l'harmonie intérieure commence à se dessiner. Un minuscule noyau lumineux au cœur d'une plante gardienne peut être comparé à un cœur qui réapprend à battre.
La dualité comme structure vivante
Dans mes compositions, la lumière et l'ombre fonctionnent comme les deux parties d'un même dialogue. L'une approfondit l'autre. Une floraison lumineuse est plus poignante lorsqu'elle émerge d'un champ obscur. Une surface ombragée prend tout son sens lorsqu'elle est traversée par un point de lumière discrète. Cette dualité fait écho aux cosmologies anciennes où l'obscurité n'était pas synonyme de mal mais de fertilité, et la lumière non pas de perfection mais de compréhension. C'est dans cette cosmologie que je peins.
Gardiens botaniques dans l'espace karmique
Mes gardiens botaniques se trouvent souvent au centre de cette double structure. Leurs pétales s'enroulent dans l'obscurité, puis s'ouvrent en une lueur éclatante. Leurs racines s'enfoncent dans l'ombre mais portent la lumière vers le haut. Ils deviennent des intermédiaires émotionnels, oscillant entre introspection et révélation. Cette dynamique fait écho au rôle symbolique des plantes dans le folklore ancien, où la végétation servait d'intermédiaire entre le monde invisible et le monde visible. Dans mon travail, leur éclat est le signe d'un changement survenu au plus profond de l'âme.
Velours sombre et couleur lumineuse comme texture atmosphérique
Ce que j'aime par-dessus tout, c'est créer une atmosphère par le contraste. Dans mon art, l'obscurité est granuleuse, vivante, palpable. La lumière glisse sur cette surface comme un murmure. Lorsque le spectateur se tient devant l'œuvre, les deux textures interagissent : le noir doux attire le regard vers l'intérieur, la lumière pastel le guide vers l'extérieur. Il en résulte un rythme lent qui favorise la présence émotionnelle plutôt que la distraction.
Quand la douce lumière redéfinit les ténèbres
Il y a un instant que je traque dans chacune de mes compositions : le moment où une faible lueur métamorphose l’atmosphère. Elle ne submerge pas l’obscurité ; elle la réorganise. Un halo ténu sur une forme végétale sombre peut modifier l’intensité émotionnelle de toute l’image. Cette interaction est, par essence, karmique : l’ombre s’adoucit, la lumière s’ancre.
Pourquoi je reviens sans cesse à cette dualité
Cet équilibre entre ombre et lumière demeure essentiel à ma pratique artistique car il reflète la vie émotionnelle authentique. L'obscurité recèle la complexité ; la lumière, le sens. Ensemble, elles forment un paysage symbolique d'une grande sincérité, d'une intuition profonde et d'une humanité bouleversante. Mon art naît de ce point de rencontre où l'obscurité est tendre, où la lumière est vulnérable, et où leur union révèle une transformation discrète.
