L'art comme langage divinatoire
On associe souvent la divination à des outils – cartes, runes, symboles – mais son essence réside dans la perception. Le tarot fonctionne car il traduit l'intuition en image. Mon art suit le même principe. Même sans iconographie tarot, les compositions, les couleurs et les formes lumineuses agissent comme des gestes divinatoires. Les œuvres invitent le spectateur à une écoute intérieure, l'invitant à ressentir plutôt qu'à décoder. L'art intuitif devient une forme de divination non pas parce qu'il répète les symboles du tarot, mais parce qu'il reflète la manière dont le tarot révèle la vérité émotionnelle par l'image.
La création intuitive comme pratique spirituelle
Une grande partie de mon processus créatif se déroule instinctivement. Les formes émergent avant même d'être comprises, les couleurs précèdent le sens, et les compositions suivent un rythme qui semble guidé plutôt que planifié. Cette méthode est profondément ancrée dans la logique divinatoire, où l'intuition est l'outil principal. Dans le tarot, le sens émerge du dialogue entre la carte et le lecteur. Dans mes œuvres, le sens émerge de l'intention et de l'instinct. Les pièces portent l'empreinte de cet état créatif. Elles se comportent comme des œuvres d'art spirituelles, car elles naissent d'une écoute intérieure déjà de nature divinatoire.
Symbolisme sans archétypes
Le tarot propose un ensemble structuré d'archétypes, mais les forces émotionnelles qui les sous-tendent transcendent le jeu. Mon art exprime ces forces par des formes symboliques plutôt que par des références littérales. Un centre lumineux peut faire écho à la clarté suggérée par l'Étoile. Une face divisée peut refléter la tension du Jugement. Un fond bleu profond peut incarner la sérénité de la Lune. Une forme végétale sinueuse peut refléter l'énergie transformatrice de la Mort. L'imagerie n'imite pas le tarot ; elle en reprend l'architecture émotionnelle. Le spectateur perçoit la sensation même sans le symbole.
La couleur comme divination émotionnelle
Le tarot utilise la couleur pour communiquer les émotions, et ma palette intuitive fonctionne de la même manière. Les bleus symbolisent l'intériorité, la logique des rêves et le subconscient. Les verts acides vibrent d'intuition et d'énergie. Les noirs profonds créent une ombre protectrice où les idées peuvent se former. Les roses lumineux révèlent ouverture et tendresse. L'or apporte cohérence et éclat spirituel. Ces couleurs façonnent l'atmosphère émotionnelle de chaque œuvre, guidant le spectateur comme un tirage de tarot guide une lecture. L'image devient un espace où l'émotion se rassemble, se dépose et s'exprime.
Des formes surréalistes comme messages
Parce que mon travail mêle portraits surréalistes, symboles botaniques et organismes aux formes intuitives, les compositions se comportent comme des messages délivrés par un langage à la fois étranger et d'une grande force émotionnelle. Une fleur en miroir peut être perçue comme un signe d'harmonie. Un amas de graines peut évoquer un potentiel. Un contour légèrement déformé peut suggérer une transition. Ces formes agissent comme des intuitions visuelles : elles révèlent des états de devenir, des étapes de croissance et des transformations qui revêtent une dimension spirituelle, même lorsque l'image demeure abstraite.
La lumière comme connaissance intérieure
Nombre de mes œuvres recèlent une lumière intérieure : joues éclatantes, graines rayonnantes, arcs lumineux, auréoles ponctuées. Cette radiance intérieure fait écho à l’illumination spirituelle souvent présente dans le tarot, où la lumière symbolise la sagesse, le discernement ou l’éveil émotionnel. Dans mon art, la lumière n’illumine pas simplement la figure ; elle symbolise une conscience qui émerge de l’intérieur. Cette lueur devient une forme d’énergie divinatoire, révélant où réside la vérité émotionnelle de l’œuvre. Le spectateur perçoit le message avant même de l’interpréter consciemment.
L'espace divinatoire de la vision
Une lecture de tarot est un moment de pause et de réflexion, et mes œuvres visent à susciter la même expérience. Lorsque le spectateur se trouve devant une œuvre – qu'il s'agisse d'un portrait, d'une composition botanique ou d'une forme surréaliste abstraite – il pénètre dans un espace propice à la contemplation. L'étrangeté discrète, le symbolisme complexe et le travail atmosphérique des couleurs créent un champ de perception plutôt qu'un récit. L'œuvre devient un miroir, reflétant la vérité émotionnelle que le spectateur y projette.
Art mural spirituel au-delà de l'iconographie
L'art spirituel ne requiert pas de symboles sacrés ; il requiert une résonance émotionnelle. Mon travail parle le langage du tarot sans cartes, car il conçoit chaque œuvre comme un paysage symbolique. Portraits, végétaux et hybrides surréalistes participent à cette divination visuelle. Ils offrent des indices plutôt que des réponses, des atmosphères plutôt que des messages, des sensations plutôt que des doctrines. L'intuition du spectateur complète l'interprétation. Ainsi, l'œuvre d'art devient un objet spirituel – qui invite à la réflexion, aiguise la perception et communique par le ressenti.
L'intuition comme fondement de la divination
Au fond, la divination est l'art d'écouter l'invisible. Mon art puise sa source dans cette même inspiration. Il ne vise pas à illustrer une signification précise ; il crée les conditions propices à son émergence. Par la couleur intuitive, la forme symbolique, une lueur intérieure et une quiétude surréaliste, chaque œuvre s'exprime dans un langage divinatoire silencieux. Elle offre un instant où le spectateur peut ressentir une vérité – une profondeur intérieure – sans avoir besoin d'un jeu de tarot, d'un tirage ou d'un rituel. L'intuition devient le guide, et l'art, la porte d'entrée.
