L'art fantastique n'apparaît pas isolément. Les visages étranges, les plantes surréalistes et les hybrides symboliques qui peuplent mon travail s'inscrivent dans une lignée bien plus ancienne. Mes peintures fantastiques puisent leur inspiration dans le folklore slave, les traditions païennes et les récits mythologiques , où imagination et narration ont toujours été étroitement liées. En traduisant ces influences en impressions et affiches murales, je perpétue une tradition visuelle qui relie les récits anciens aux intérieurs contemporains.
Le folklore comme racine de la fantaisie
Le folklore a toujours été un fondement de la fantasy. Mythes, contes de fées et traditions orales ont offert aux sociétés anciennes un moyen de comprendre le monde, d'expliquer les cycles naturels et d'imaginer des forces échappant au contrôle humain.
Les contes slaves nous ont donné des esprits de la forêt, des nymphes des eaux et des divinités protectrices qui vivaient dans les arbres et les rivières.
Les traditions païennes honoraient les cycles de la lune, des saisons et de la nature, donnant un sens à chaque plante et à chaque animal.
Les contes de fées européens contenaient des leçons de moralité, de danger et de transformation, souvent enveloppées d’images magiques.
Ces histoires n'étaient pas des échappatoires : elles étaient des cartes symboliques de survie, d'identité et de sens. Lorsque je crée un tableau fantastique , je puise dans ce puits d'images, intégrant des couches de symbolisme à chaque œuvre.
Influences slaves et païennes dans mes peintures fantastiques
Ancré dans la culture d'Europe de l'Est, je suis constamment attiré par les motifs païens slaves . Le langage des plantes, des talismans protecteurs et des figures mythiques façonne une grande partie de mon art fantastique.
Symbolisme botanique : les vignes, les fleurs et les champignons deviennent des métaphores visuelles de la croissance, de la renaissance et du mystère.
Des figures hybrides : des êtres mi-humains, mi-naturels font écho à d'anciennes représentations d'esprits et de gardiens.
L'imagerie céleste : soleils, lunes et étoiles relient chaque pièce aux cycles du temps et de la transformation.
En traduisant ces motifs en impressions d’art mural fantastiques , j’espère préserver leur résonance tout en les réimaginant pour un public moderne.
Les contes de fées comme modèles émotionnels
Les contes de fées occupent une place particulière dans l'art fantastique. Ils distillent des expériences universelles – peur, désir, amour et transformation – en symboles archétypaux.
La forêt enchantée comme métaphore de l’incertitude et de la découverte.
Le compagnon magique comme symbole de guidance intérieure.
Le motif de la transformation (de la bête à l’humain, de la mort à la vie) comme rappel de la résilience.
Lorsque je peins des visages surréalistes entourés de fleurs ou que je crée des affiches symboliques avec des hybrides oniriques, je traduis ces archétypes sous forme visuelle.
La narration visuelle à travers la forme et la couleur
Le folklore ne se raconte pas seulement par les mots, il se transmet aussi par les images. Dans mes peintures fantastiques , j'utilise les formes, les motifs et les couleurs pour créer un langage symbolique :
Les formes circulaires suggèrent les cycles, l’éternité et l’équilibre cosmique.
Les couleurs contrastées (noir profond avec des fleurs lumineuses) reflètent la tension entre l'ombre et la lumière.
Des lignes et des motifs délicats font écho à la complexité de la broderie, des talismans et de l’artisanat populaire.
Cette narration visuelle relie mon travail aux pratiques historiques de décoration d’objets, de vêtements et d’espaces sacrés avec des motifs symboliques.
Des mythes antiques aux murs modernes
Ce qui me passionne le plus dans la création d'affiches et de posters muraux fantastiques, c'est leur capacité à intégrer ces histoires anciennes dans les intérieurs contemporains. Autrefois, le folklore vivait de traditions orales et de rituels ; il peut désormais s'afficher sur nos murs, tel un art qui murmure encore des mots de transformation, d'identité et de mythe.
Accrocher un tableau fantastique dans un salon n'est pas seulement une question de décoration. Il s'agit de s'entourer de symboles chargés d'histoire et de sens : des rappels de résilience, de lien avec la nature et de la magie de l'imagination.
Pourquoi le folklore nous inspire encore aujourd'hui
Même à l'ère du numérique et de la rationalité, le folklore continue de résonner. Histoires de forêts enchantées et de personnages mythiques font écho à notre quête moderne d'identité et d'appartenance. Les symboles qui guidaient autrefois les rituels guident désormais la réflexion personnelle.
L'art fantastique comble le fossé entre passé et présent. En transformant le folklore en art mural, j'invite les spectateurs à se reconnaître dans ces récits archétypaux, à trouver la guérison dans les symboles et à renouer avec des traditions oubliées.
Pour moi, l'art fantastique n'est pas une échappatoire à la réalité, mais une façon plus profonde de la percevoir. Chaque fleur surréaliste, chaque portrait symbolique ou chaque figure hybride puise ses racines dans des histoires bien plus anciennes que moi. Des contes de fées aux beaux-arts , le folklore continue d'inspirer mes peintures fantastiques et, à travers les estampes et les affiches, il trouve sa place dans les intérieurs modernes.
Vivre avec l’art fantastique, c’est vivre avec des histoires : anciennes, nouvelles et sans cesse réimaginées.
