Quand je peins les yeux, je ne les considère pas comme de simples organes de la vue : ils sont des miroirs, des portails et des témoins. Ils apparaissent dans mes peintures acryliques originales, mes œuvres aux techniques mixtes et mes compositions botaniques surréalistes comme des symboles vivants de la conscience. Pour moi, les yeux représentent non seulement ce que nous voyons, mais aussi ce que nous ressentons lorsque nous sommes véritablement vus.
Dans mon processus créatif, la vision n'est pas une observation passive. C'est une forme d'intimité – entre l'observateur et l'œuvre, entre moi et la toile, entre le monde intérieur et le monde extérieur. Le motif récurrent de l'œil dans mes peintures reflète la façon dont la perception elle-même devient émotionnelle, fluide et vulnérable.
Voir comme ressentir
Dans l'art symbolique et surréaliste, l'œil a toujours eu un pouvoir. Il peut protéger, révéler ou exposer. De l'œil d'Horus de l'Égypte antique aux portraits de la Renaissance, les yeux ont toujours été chargés de l'idée de connaissance et de conscience.
Mais lorsque j'intègre des yeux dans mes peintures originales, je ne fais pas directement référence à l'histoire ; j'en prolonge le poids émotionnel. Je vois les yeux comme des ponts entre l'expérience humaine et l'abstraction. Ils peuvent éclore à l'intérieur des fleurs, apparaître sur des pétales ou émerger de formes ombragées. Ils s'intègrent à un paysage vivant d'observation, où la vision se mue en empathie.
Il y a quelque chose de tendre là-dedans : l’idée qu’une œuvre d’art puisse vous regarder . Dans mes peintures originales surréalistes, les yeux apparaissent souvent mi-clos, superposés de textures, ou entourés de formes florales ou métalliques. Ils ne fixent pas ; ils respirent. Ils ressentent. Ils nous rappellent que le regard n’est jamais unidirectionnel ; que voir la beauté signifie aussi s’y exposer.
L'œil comme symbole dans l'art surréaliste et botanique
Le symbolisme des yeux va bien au-delà du simple sens. Dans mes peintures aux techniques mixtes, l'œil fusionne souvent avec des formes organiques – feuilles, racines, tiges ou pétales abstraits. Cet entrelacement exprime l'ancrage des émotions humaines dans le monde naturel.
La présence surréaliste, parfois onirique, des yeux dans les œuvres originales reflète la façon dont l'acte de voir relie le corps et l'esprit. Des touches métalliques, des textures acryliques superposées ou des finitions brillantes créent une sensation d'humidité, de vie et d'observation.
Chaque coup de pinceau s'inscrit dans une anatomie de l'attention. L'œil, qu'il soit central ou caché parmi les formes, devient le pouls du tableau. Il transforme l'œuvre en quelque chose de conscient, voire de sensible.
Lorsque je crée ces œuvres originales symboliques, je les considère comme des conversations sur la conscience : comment nous voyons le monde, comment il nous regarde en retour et comment la vérité change en fonction de qui regarde.
Le langage émotionnel de la vision
La vision en art est rarement neutre. Nous projetons sur ce que nous voyons. Lorsqu'un spectateur se tient devant une peinture symbolique aux yeux superposés, il exprime souvent un mélange d'attraction et de malaise, le sentiment que quelque chose le comprend plus profondément qu'il ne l'imaginait.
Cette friction émotionnelle est intentionnelle. L'œil est l'un des rares symboles capables d'exprimer simultanément l'amour, la peur et la reconnaissance. Il s'interroge sur la question de savoir si être vu est un soulagement ou une menace.
Dans mes œuvres originales à l'acrylique, j'utilise souvent des surfaces contrastées – des fonds mats sur fond de peinture métallique réfléchissante – pour faire écho à cette dualité. Le spectateur bouge, la lumière se déplace, et soudain le regard change. Ce qui était calme devient net ; ce qui semblait fermé s'ouvre. Ce dialogue entre l'œuvre et le spectateur est au cœur de ma motivation pour peindre des yeux : ils permettent au tableau de voir en retour.
L'art original comme reflet de la vision intérieure
Chaque peinture originale que je crée part d'une question de perception. Que signifie voir le monde non seulement visuellement, mais aussi émotionnellement ? Que signifie se sentir observé – par la mémoire, par la nature, par son propre reflet ?
Dans mes œuvres murales symboliques et mes peintures surréalistes, les yeux agissent comme des ancres émotionnelles. Ils sont au cœur de la composition, même lorsqu'ils sont petits ou cachés. Ils me rappellent que l'art est une forme de reconnaissance de soi, une façon d'affronter l'invisible par la couleur, la forme et le rythme.
Posséder ou vivre avec une peinture originale représentant des yeux change l'atmosphère d'un espace. Elle ajoute de la présence. Elle crée le sentiment que la pièce elle-même est consciente, que votre monde intérieur trouve un reflet dans l'œuvre d'art.
Lorsque je peins des yeux, je n'explore pas seulement la vision : je crée un dialogue entre voir et être vu, entre le conscient et l'inconscient. Chaque regard est à la fois une invitation et une limite. Il protège, questionne et reflète.
Et c’est peut-être ce que l’art fait toujours : nous rappeler que nous ne sommes pas seulement des observateurs de la beauté, mais que nous faisons aussi partie de son regard.
