Pourquoi le vert exerce un charme ancestral
Le vert est souvent décrit comme paisible ou naturel, mais dans le folklore et les traditions ésotériques, il est bien plus chargé de sens. C'est la couleur des portails, des esprits, des frontières entre les mondes et d'une magie imprévisible. Lorsque j'utilise le vert dans mes estampes botaniques ou mythologiques, je me connecte à un symbole qui, depuis des siècles, oscille entre bénédiction et danger. Dans les pays slaves, c'était la couleur des esprits de la forêt, capables de protéger ou d'égarer ; en territoire celtique, il marquait le royaume des fées, à la fois magnifiques et périlleux. Le vert est perçu comme une présence plutôt que comme un pigment, une fréquence qui transporte le spectateur dans un monde où le vivant et l'invisible se confondent.
La forêt comme corps mythique
Dans la cosmologie slave, la forêt n'était pas qu'un simple paysage, mais une entité consciente. Des esprits comme le Leshy veillaient sur les arbres, des métamorphes capables d'apparaître sous forme humaine, animale ou recouverte de mousse. Leur domaine était toujours verdoyant, mais jamais d'une douceur infinie ; c'était un vert vibrant, ondulant, menaçant et protecteur. Je m'inspire de cette atmosphère lorsque je peins des lianes qui se tordent comme des présages ou des pétales qui semblent luire sous la douce lumière de la mousse. Plutôt que d'illustrer le folklore, j'en traduis la logique émotionnelle. Les verts de mon œuvre portent souvent l'empreinte des anciens mythes : denses, rituels, et d'une vie silencieuse.
Celtic Fae Green : Beauté et Risque
Dans la mythologie celtique, le vert du monde féerique symbolisait à la fois l'enchantement et le péril. Dans certaines régions rurales, porter trop de vert revenait à attirer l'attention des fées ; pénétrer dans un cercle de trèfles d'une couleur exceptionnellement vive, c'était risquer de se perdre dans le temps. Cette dualité me fascine. Le vert devient à la fois une invitation et un avertissement. Les verts doux et lumineux évoquent des promesses murmurées, tandis que les verts profonds et saturés recèlent la tension de ce qui est à demi caché. Dans mes estampes, le vert est rarement neutre, car sa mémoire culturelle ne l'a jamais été. Il vibre de possibilités, nous rappelant que la beauté et le risque partagent souvent une même origine.
Le vert comme couleur de la renaissance
Psychologiquement, le vert est associé au renouveau, mais dans le folklore, ce renouveau est rarement doux. C'est la repousse qui succède à la destruction, la mousse qui recouvre un arbre abattu, la première pousse qui perce la terre gelée. Lorsque je peins des graines lumineuses ou des formes botaniques aux reflets émeraude, je pense à cette renaissance farouche. Non pas une renaissance synonyme de pureté, mais une renaissance empreinte de force. Dans mon travail, le vert évoque souvent un pouls qui revient après le silence, ou un futur moi qui se forme discrètement sous les anciennes strates. Il porte en lui la sensation d'un nouveau départ, une sensation à la fois corporelle, intuitive et presque surnaturelle.
La sorcellerie du monde botanique
Les plantes ont toujours appartenu au domaine de la sorcellerie. Dans les traditions slaves, certaines herbes étaient cueillies à minuit, car leur pouvoir ne s'éveillait que dans l'obscurité. Dans les régions celtiques, on croyait que les plantes poussant en bordure des champs absorbaient la magie liminale. Lorsque je représente des gardiens végétaux en vert – feuilles lumineuses, nervures semblables à des sigils, pétales s'ouvrant comme des portes secrètes – je puise dans cette tradition mythique. Mes représentations botaniques ne prétendent pas à l'exactitude botanique ; elles se comportent comme des organismes spirituels. Elles observent, protègent, révèlent et parfois confrontent. Le vert amplifie cette présence, conférant à chaque fleur une dimension magique plutôt qu'ornementale.
L'émeraude comme fréquence émotionnelle
Le vert est une couleur émotionnellement complexe. Il peut apaiser ou perturber, réconforter ou provoquer. Dans certaines scènes de films d'horreur, la lumière verte signale un changement de réalité ; dans la peinture médiévale, les robes vertes désignaient les figures ambiguës : guérisseurs, marginaux, sorcières. J'aime utiliser le vert pour explorer cette ambiguïté. Parfois, il crée une douce lueur atmosphérique qui apaise la composition. D'autres fois, il se manifeste comme une lueur surnaturelle, exacerbant la tension. Ce qui m'intéresse, c'est la réaction des spectateurs face à ces changements. Beaucoup se sentent ancrés ; d'autres, observés. Cette nuance émotionnelle est ce qui fait du vert un outil si puissant dans ma pratique.
Le vert comme couleur du seuil
Dans la mythologie, le vert symbolise les frontières : la lisière de la forêt, l’entrée des enfers, le passage entre l’humain et le monde des esprits. J’utilise le vert de la même manière, pour créer des seuils au sein de mon œuvre. Certains traits marquent des frontières entre différents états émotionnels, tandis que certaines formes ouvrent la voie à des expériences plus intuitives ou oniriques. Le vert, associé à l’ombre ou à des teintes roses lumineuses, apparaît comme le lien entre le connu et l’inquiétant. Ce n’est pas qu’une couleur ; c’est un passage.
La magie botanique dans les intérieurs contemporains
Ce qui me fascine, c'est la façon dont une œuvre d'art dominée par le vert émeraude métamorphose un intérieur moderne. Dans un espace minimaliste, le vert devient le pouls qui anime la pièce. Dans un espace maximaliste, il instaure une sérénité quasi rituelle, ancrant le regard tout en suggérant un certain mystère. On qualifie souvent mes compositions végétales vertes de « vivantes », et je pense que cette perception provient de la mémoire culturelle inscrite dans cette couleur. Nous reconnaissons le vert non seulement comme la nature, mais aussi comme l'ombre du mythe qui y réside. Il est à la fois refuge et présage, croissance et secret.
Le sort de la sorcellerie d'émeraude
En définitive, le vert dans mon œuvre n'est pas un simple accent esthétique ; c'est une force narrative. Il porte en lui le souvenir des forêts slaves, le scintillement des royaumes féeriques celtiques, le souffle de la sorcellerie, la persistance de la renaissance et l'émotion d'une transformation silencieuse.
L'émeraude devient une couleur rituelle, qui rassemble histoires, instincts et atmosphères en une seule teinte. Lorsque je peins avec cette nuance, je ne colore pas une plante ; j'invoque un monde.
En ce sens, le spectateur ne se contente pas de regarder le vert. Il y pénètre.
