Pourquoi des créatures hybrides apparaissent-elles dans mes dessins ?
Les créatures qui peuplent mon travail ne relèvent jamais du simple fantasme. Je dessine des êtres hybrides car ils reflètent une réalité psychologique vécue. L'identité est rarement unique ou stable. Elle est complexe, contradictoire, et oscille constamment entre instinct, mémoire, désir et rôle social. Les figures hybrides me permettent de visualiser cette complexité sans la transformer en récit ou en explication. Elles apparaissent lors de transitions, lorsque le soi se reconstruit plutôt que de se définir.
L'hybridité comme langage visuel du devenir
Un corps hybride résiste à l'achèvement. Il n'est ni l'un ni l'autre, et cette tension est précisément sa force. Dans mes dessins, les formes humaines se fondent avec les plantes, les animaux, les racines ou les organes symboliques, car le devenir n'est pas un processus linéaire. Il implique superposition, friction et coexistence. L'hybridité permet à l'image de rester ouverte, signalant la croissance plutôt que la résolution. La créature n'apparaît pas comme une réponse. Elle existe comme un état.
Archétypes au-delà des personnages mythiques
Quand je pense aux archétypes, je ne pense pas aux personnages des mythes ou des légendes. Je pense à des schémas d'expérience. Le protecteur, le témoin, le gardien du seuil, celui qui porte un fardeau trop lourd, celui qui endure en silence. Mes créatures incarnent ces archétypes émotionnels plutôt que des rôles littéraux. Leurs corps portent les marques de ce à quoi ils se sont adaptés, de ce qu'ils ont absorbé et de ce qu'ils conservent encore.
Transformation sans héroïsme
Dans mon travail, la transformation est rarement spectaculaire. Elle ne suit pas une trajectoire héroïque. Les créatures apparaissent souvent immobiles, contenues, voire retenues. Cette immobilité est essentielle. Elle reflète des formes de force intérieure qui ne sont pas ostentatoires. Des racines plutôt que des armes. Une croissance plutôt qu'une conquête. Le corps hybride devient le témoignage d'une adaptation plutôt que d'une victoire, suggérant que le changement s'opère souvent par l'endurance plutôt que par la rupture.
Éléments botaniques et animaux en tant que forces intérieures
Lorsque des éléments animaux ou végétaux apparaissent chez mes créatures, ils fonctionnent comme des forces intérieures plutôt que comme des identités extérieures. Un corps végétal suggère la sensibilité, la réactivité à l'environnement et le cycle du temps. Les traits animaux indiquent souvent l'instinct, la protection ou la vigilance. Ces éléments ne sont pas des costumes ; ils sont structurels. Ils révèlent comment la psyché s'organise sous la pression, l'attention ou la transformation.
Le travail identitaire comme superposition, et non comme choix
L'identité contemporaine est souvent perçue comme quelque chose à déclarer ou à choisir. Mes dessins l'envisagent comme une construction stratifiée et accumulée. Les créatures hybrides reflètent cette dualité en intégrant simultanément plusieurs systèmes. La conscience humaine coexiste avec l'instinct. La vulnérabilité côtoie la défense. Le corps devient la carte de ce qui a été intégré plutôt que l'expression de ce qui a été décidé.
Symétrie, répétition et ordre intérieur
Nombre de mes créatures sont symétriques ou partiellement en miroir. Il ne s'agit pas de perfection, mais d'harmonie. La symétrie stabilise l'image tandis que l'hybridité la déstabilise. Ensemble, elles créent un équilibre entre cohérence et évolution. La créature conserve sa cohésion tout en continuant à évoluer. Cette logique visuelle reflète l'intégration psychologique, où des aspects conflictuels apprennent à coexister sans s'annuler mutuellement.
Pourquoi ces créatures nous semblent-elles familières ?
On me dit souvent que mes créatures nous semblent familières, même lorsqu'elles sont étranges. Je crois que cela tient au fait que l'hybridité reflète l'expérience intérieure avec plus de justesse que le réalisme. Nous nous reconnaissons non pas dans des corps idéalisés, mais dans des corps porteurs de contradictions. La créature devient alors le miroir, non pas de l'apparence, mais du processus.
Force intérieure sans agressivité
La force dans mon travail est discrète. Elle ne domine pas l'espace. Les êtres hybrides occupent l'espace plutôt que de le conquérir. Leur pouvoir provient de la maîtrise de soi, de la patience et d'une cohérence intérieure. C'est une forme de force souvent négligée, notamment dans la culture visuelle. La créature n'a pas besoin de menacer. Sa simple présence suffit.
La créature comme lieu d'intégration
En définitive, la créature hybride fonctionne comme un lieu d'intégration. Différentes facettes de soi coexistent au sein d'une même forme, sans hiérarchie. Rien n'est rejeté. Rien n'est simplifié. C'est pourquoi ces êtres sont importants à mes yeux. Ils permettent au dessin d'accueillir la complexité sans la résoudre, de montrer l'identité comme une expérience vécue plutôt que comme une donnée figée.
Pourquoi les archétypes de créatures sont importants aujourd'hui
À une époque où les identités sont constamment examinées, mises en scène et remises en question, les créatures hybrides offrent une perspective différente. Elles ne recherchent pas la clarté. Elles laissent l'ambiguïté avoir du sens. Dans mon travail, ces êtres ne sont pas des réponses à la question « Qui sommes-nous ? ». Ils sont le reflet de la manière dont nous devenons, lentement, inégalement, et avec une force souvent insoupçonnée.
