L'accusation de vulgarité
Qualifier quelque chose de vulgaire a longtemps été une façon de le rejeter. Ce terme implique un manque de raffinement, une incapacité à se conformer aux idéaux du goût. Pourtant, l'histoire montre que ce que l'on appelle vulgaire a souvent un pouvoir perturbateur. Couleurs criardes, formes exagérées et gestes excessifs ont été catalogués comme vulgaires précisément parce qu'ils refusent la quiétude du conformisme. La vulgarité, en ce sens, n'est pas seulement esthétique : elle est politique.
La mode comme refus du silence
Nulle part cela n'est plus évident que dans la mode. Les robes scintillantes des drag queens, les fourrures fluo des scènes punk ou les superpositions maximalistes de l'esthétique camp bousculent les normes de subtilité. Elles proclament la visibilité comme un droit. Ce qui est vulgaire pour certains est une question de survie pour d'autres : l'affirmation selon laquelle les corps et les identités jugés marginaux ne disparaîtront pas dans la contrainte.
En choisissant des paillettes, des pointes ou des tissus aux couleurs éclatantes, la mode transforme la vulgarité en spectacle – et le spectacle en résistance.
L'art et le grotesque de l'excès
L'art, lui aussi, a adopté la vulgarité. Des ornements baroques aux courbes dorées aux installations contemporaines baignées de paillettes, les artistes ont utilisé l'excès pour déstabiliser les hiérarchies du goût. Le grotesque et le vulgaire se chevauchent souvent : tous deux déforment, amplifient et dépassent le confort.
Dans des œuvres murales symboliques, des palettes de néon, des plantes déformées ou des visages surréalistes baignés de fuchsia réapproprient la vulgarité comme source de beauté. Ici, l'excès n'est pas une erreur, mais une force intentionnelle qui perturbe et renforce.
Décor et politique de visibilité
Même en décoration intérieure, la vulgarité joue un rôle. Un intérieur maximaliste, agrémenté d'imprimés contrastés et d'œuvres d'art surdimensionnées, refuse la neutralité du calme minimaliste. Il insiste sur le fait que les maisons, comme les identités, peuvent être ostensiblement criardes.
Les éléments dits vulgaires du décor – murs rose vif, affiches fluo, objets scintillants – ne sont pas des échecs de retenue, mais des affirmations de joie et de visibilité. Ils nous rappellent que l'espace, comme le corps, peut être accaparé par l'excès.
L'adoption féministe et queer de la vulgarité
L'esthétique féministe et queer revendique depuis longtemps la vulgarité comme un pouvoir. Rouge à lèvres trop rouge, talons trop hauts, voix trop fortes : ces exagérations rejettent les attentes selon lesquelles les femmes et les personnes queer se font plus petites, plus discrètes, plus acceptables. La vulgarité devient le refus de se rapetisser.
Paillettes, fuchsia et exagérations kitsch transforment le ridicule en célébration. Ils affirment que le tapage et l'excès peuvent être non seulement beaux, mais aussi profondément politiques.
Vers une poétique de l'excès
Pourquoi la vulgarité est-elle importante ? Parce qu'elle dévoile les enjeux politiques du goût. Ce qui est rejeté comme vulgaire est souvent ce qui menace les hiérarchies établies. En embrassant le tapage, l'éclat et l'excès, l'art et la mode révèlent que la visibilité elle-même peut être radicale.
Vivre avec la vulgarité – sur le corps, sur les murs, dans la maison –, c'est revendiquer l'espace sans excuse. C'est affirmer que la présence, aussi excessive soit-elle, est en soi une forme de pouvoir.
