Les yeux ont toujours été plus que de simples organes de la vue. En art, ils sont des seuils – entre soi et l'autre, l'intérieur et l'extérieur, le visible et le caché. L'œil ne se contente pas de voir ; il définit ce qui est vu. Il confère à la fois pouvoir, intimité, vulnérabilité et jugement.
Des mythes anciens au surréalisme moderne, les artistes ont utilisé les yeux pour questionner l'acte même de perception. Peindre ou sculpter un œil, c'est explorer ce que signifie être conscient — et ce que signifie être vu.
L'œil comme symbole ancien
Dans la mythologie, l'œil a toujours été à la fois divin et dangereux. En Égypte, l'œil d'Horus protégeait du mal. En Grèce, le regard de Méduse pétrifiait les hommes : la vision était une punition. L'iconographie chrétienne de l'œil omniscient le plaçait dans un triangle de lumière, symbolisant l'omniscience.
À travers ces symboles, l'œil possédait deux pouvoirs contradictoires : protéger et contrôler. Voir, c'était savoir, et savoir, c'était posséder.
Cette tension se poursuit dans l'art contemporain. La présence du regard dans une composition crée un malaise, car elle inverse le rôle du spectateur. L'observateur devient l'observé. L'œuvre observe en retour.
La vision comme émotion
Psychologiquement, la vision est liée non seulement à la cognition, mais aussi à l'émotion. Nous ne voyons pas objectivement ; nous projetons. Notre perception filtre à travers la peur, le désir et la mémoire. La même image peut être tendre ou menaçante selon la personne qui regarde et la raison.
Dans des peintures originales peuplées d'yeux – qu'ils soient dispersés comme des fleurs ou dissimulés dans des formes surréalistes – cette psychologie devient tangible. Le regard devient un paysage. Chaque pupille, chaque reflet, est un fragment d'attention. Certains yeux se confrontent au spectateur ; d'autres dérivent vers l'intérieur, suggérant l'introspection ou la perte.
Remplir une toile de ses yeux n'est pas un geste de voyeurisme, mais d'empathie. C'est une tentative de cartographier l'acte de ressentir par la vue, de transformer la conscience en rythme visuel.
Pouvoir, contrôle et vulnérabilité
La dynamique du regard a toujours fasciné les artistes. Qui regarde, et qui est regardé ? Dans le portrait, le regard définit souvent le statut : le sujet confiant regarde vers l'extérieur ; l'anonyme détourne le regard.
Dans l'art moderne et surréaliste, cet équilibre commence à s'effondrer. Les yeux flottent librement, dispersés comme des pensées. Ils n'appartiennent plus à un seul visage ; ils deviennent perception collective, fragments de conscience s'observant eux-mêmes.
Ce détachement révèle un paradoxe : tout voir peut aussi signifier perdre le focus. L'œil qui voit trop risque la cécité par excès. La vision, en ce sens, devient à la fois un outil de contrôle et un aveu de fragilité.
Quand je peins des yeux, je les imagine comme des miroirs qui refusent de s'immobiliser, symboles à la fois de conscience et d'exposition. Ils retiennent l'attention, mais la renoncent aussi.
Le regard étrange
Il y a quelque chose d'intrinsèquement étrange dans le regard détaché de son contexte. Il oscille entre l'animé et le symbolique. Freud a décrit ce malaise comme das Unheimliche – l'étrange, le familier rendu étrange.
Le surréalisme a embrassé ce sentiment, transformant le regard en une perturbation poétique. Dans de nombreuses œuvres surréalistes, les yeux flottent parmi les fleurs, les métaux ou les textures cosmiques, observant sans pour autant appartenir. Ils représentent la psyché elle-même : ouverte, vulnérable, observant sans cesse.
Cette imagerie résonne avec la psychologie contemporaine. L'œil, métaphore, incarne notre exposition constante – aux médias, aux autres, à nous-mêmes. Nous vivons dans une culture de la visibilité, où tout est visible, mais où la véritable perception reste rare.
La répétition des yeux dans l’art devient résistance : une reconquête de l’acte de regarder.
La vision comme connexion
Dans nombre de mes œuvres, les yeux s'entremêlent à des formes botaniques et symboliques : les pétales se transforment en cils, les racines en veines. Je suis attirée par cette fusion de l'organique et du perceptif. La vision, pour moi, n'est pas seulement un acte intellectuel, mais aussi émotionnel : une puissance douce qui relie plutôt qu'elle ne domine.
Un œil entouré de fleurs devient un symbole de sensibilité, et non de surveillance. Il suggère l'empathie par la conscience, la perception comme attention. L'éclat métallique ou la surface réfléchissante le transforme en quelque chose de vivant : voir et être vu à la fois.
En intérieur, ces tableaux transforment l'atmosphère. Ils semblent écouter autant qu'observer, créant un dialogue entre l'espace et soi.
Le regard dans l'art nous rappelle que voir n'est jamais passif. C'est une participation, une projection et une interprétation. Qu'il soit sacré, surréaliste ou psychologique, le regard continue de définir notre relation à la beauté, aux autres, à la vérité elle-même.
La vision n'est pas seulement un sens ; c'est une émotion. Et dans chaque œil peint, il y a à la fois une question et une réflexion : que voyons-nous, et qu'est-ce qui nous voit à son tour ?
