Un langage visuel suspendu entre les mondes
Le dreamcore existe à la frontière entre le sommeil et l'éveil, dans ce moment de calme où l'esprit tente de retenir une douce sensation avant qu'elle ne s'estompe. Lorsque je crée des affiches dreamcore, je suis attirée par cette impression de flottement, cette sensation d'être à la fois plongée dans un souvenir et dans une vision illusoire. Les posters dreamcore s'épanouissent dans cette légère désorientation. Ils ne visent pas à recréer les rêves à la lettre, mais plutôt à en saisir la trace émotionnelle : une couleur qui semble familière, un visage familier sans appartenir à une personne réelle, une fleur qui paraît avoir germé d'une humeur plutôt que de la terre.
Le surréalisme doux comme mémoire émotionnelle
Dans mon travail, l'atmosphère onirique provient du comportement des éléments. Les fleurs flottent au gré du vent au lieu de pousser. Les ombres semblent palpiter. Les visages apparaissent superposés, comme si la figure se remémorait d'elle-même sous plusieurs aspects simultanément. Cette douceur n'est pas une fuite de la réalité ; c'est un espace psychologique où les sentiments émergent sans structure. L'art mural Dreamcore fonctionne ainsi car les rêves ont tendance à refléter les émotions avec plus d'authenticité que la pensée éveillée. Ils se déforment, se fondent, s'exagèrent et murmurent – autant de moyens pour révéler ce qui pourrait rester caché à la lumière du jour.
La couleur exprime une humeur, elle ne se décrit pas.
Dans l'imagerie dreamcore, la couleur revêt une importance émotionnelle considérable. Je choisis rarement les teintes pour leur signification littérale. Je les sélectionne plutôt comme on se souvient d'un rêve : par la sensation. Un lilas doux peut évoquer la tendresse d'une situation inachevée. Un bleu profond peut faire écho à la sensation de flotter sous l'eau. Un corail délavé peut rappeler la chaleur d'une présence. Sur les affiches dreamcore, la couleur devient le pilier émotionnel de la composition. Elle guide le spectateur à travers l'atmosphère plutôt que par un récit.
Des visages qui ne s'expliquent pas eux-mêmes
Je dessine souvent des visages comme figés entre deux émotions, avec de grands yeux, des contours adoucis et une immobilité presque suspendue. Ils ne jouent pas un rôle pour le spectateur. Leur expression reste indéfinie. Ils existent simplement dans cet état intermédiaire – le silence qui précède l'émergence d'une pensée. Les posters de portraits Dreamcore touchent profondément car ils créent une sorte de permission émotionnelle. Ils autorisent l'ambiguïté. Ils permettent au spectateur de projeter ses propres sentiments dans cette expression ouverte et indicible. C'est quelque chose que le réalisme offre rarement aussi directement.
Plantes qui se comportent comme des pensées
Une grande partie de mon travail dreamcore intègre des éléments botaniques aux formes étranges, aux contours flous ou poussant de manière inattendue. Ces plantes ne sont pas de simples illustrations de la nature. Ce sont des métaphores visuelles du mouvement intérieur : des peurs qui se propagent, des désirs qui se déploient, des souvenirs qui ressurgissent sans prévenir. Dans le dreamcore, la botanique devient psychologique. Un pétale peut trembler comme une phrase inachevée. Une vigne peut s’enrouler comme pour épouser la forme d’une émotion. Ces éléments créent un art mural symbolique qui semble vivant et réactif, même dans une image fixe.
Le poids émotionnel de la distorsion douce
Le dreamcore repose en grande partie sur une douce distorsion. Une silhouette étirée, une main flottante, une ombre qui détonne avec le corps : ces subtiles variations de la réalité créent une dissonance jamais menaçante. Elles donnent l’impression d’une vérité qui tente de se révéler par la métaphore. L’esprit accepte ces distorsions de la même manière qu’il accepte la logique des rêves. C’est pourquoi l’art mural dreamcore procure un sentiment d’apaisement, même lorsqu’il est étrange. Il reflète la façon dont nous traitons nos émotions de manière intime, sans structure ni explication.
Dreamcore dans les intérieurs contemporains
Dans un intérieur, les posters dreamcore instaurent une atmosphère à la fois apaisante et chargée d'émotion. Ils adoucissent les espaces minimalistes, leur conférant une certaine profondeur. Ils invitent à l'introspection dans les pièces modernes et insufflent une dimension poétique aux intérieurs éclectiques. Les affiches dreamcore trouvent parfaitement leur place dans les chambres, les studios et les coins tranquilles – des lieux propices au ralentissement, à la réflexion, à la rêverie. Elles ne cherchent pas à attirer l'attention. Elles invitent à la présence. Elles créent une ambiance où l'imagination peut se reposer.
Une façon de ressentir, pas seulement un style
Au final, la psychologie du dreamcore relève moins des tendances visuelles que des émotions qu'il suscite. Il reflète cette part de nous-mêmes qui oscille entre clarté et mystère, celle qui appréhende la vie par le symbolisme plutôt que par la logique. Le dreamcore ne consiste pas à reproduire des rêves, mais à toucher la profondeur émotionnelle qu'ils révèlent. Et lorsque ces œuvres surréalistes ornent un mur, elles diffusent cette profondeur dans la pièce – doucement, discrètement, comme une respiration inconsciente.
