La couleur comme système spirituel
Au tarot, la couleur est bien plus qu'un simple ornement : c'est un système symbolique qui façonne la signification émotionnelle et intuitive de chaque carte. Chaque teinte porte une vibration psychologique, une résonance spirituelle et un rôle narratif. Cette logique chromatique guide notre interprétation des archétypes, notre compréhension du symbolisme et notre perception de l'énergie d'un tirage. Dans mes œuvres surréalistes, je puise dans ce même langage chromatique. Verts acides, noirs profonds, rouges carmin, jaunes éclatants et mauves agissent comme des indices émotionnels, faisant écho à la structure spirituelle du tarot tout en la transformant en une expression visuelle contemporaine.

L'intelligence émotionnelle des couleurs du tarot
Les cartes de tarot utilisent la couleur pour communiquer une ambiance et une profondeur bien avant que le spectateur n'identifie les images ou les symboles. Les bleus profonds évoquent l'introspection et la profondeur émotionnelle. L'or et le jaune communiquent l'illumination. Le noir représente le mystère et l'inconnu fertile. Le vert parle de croissance et de connaissance intérieure. Le rouge capture l'intensité, le désir et la transformation. Ces couleurs agissent comme des raccourcis émotionnels : elles nomment le sentiment avant même que l'esprit n'ait traité le récit. Dans mes œuvres murales surréalistes, j'aborde la couleur avec la même intention, laissant les teintes guider le point d'entrée émotionnel du spectateur.
Surréalisme contemporain et logique du tarot
L'une des raisons pour lesquelles le symbolisme du tarot se marie si naturellement à l'art surréaliste est que les deux formes reposent sur une signification intuitive. Le surréalisme n'appelle pas à une interprétation littérale ; il encourage une réponse émotionnelle. Le tarot fonctionne de la même manière : ses symboles s'expriment à travers le subconscient plutôt que par une explication rationnelle. Dans mon travail, la logique spirituelle du tarot se manifeste par des graines lumineuses, des yeux semblables à des portails, des motifs végétaux en miroir et des dégradés de couleurs qui agissent comme des fréquences émotionnelles. Ces éléments transforment chaque œuvre en un univers symbolique apaisant où la couleur devient le langage premier des sentiments.

Le rouge comme transformation et feu intérieur
Dans le tarot, le rouge symbolise le pouvoir, le désir, l'urgence et l'ardeur de la transformation. On le retrouve dans des cartes comme Le Magicien, L'Empereur et La Tour, marquant des moments de mouvement, de tension ou de profond bouleversement. Dans mon travail, des tons pourpres illuminent des formes botaniques ou pulsent le long de figures surréalistes, adoucissant l'intensité tout en préservant sa vérité émotionnelle. Le rouge devient la chaleur d'un feu intérieur – douce mais indéniable – permettant au spectateur d'accueillir la tension émotionnelle sans se laisser submerger.
Le bleu symbolise l'intuition et la profondeur.
Le bleu, surtout dans ses nuances profondes ou feutrées, est associé à la réflexion spirituelle, aux rêves et à l'intuition. Il domine des cartes comme La Lune et La Grande Prêtresse. Cette couleur invite au calme et à la curiosité émotionnelle. Dans mon art, le bleu apparaît en dégradés subtils ou en ombres oniriques, formant un socle apaisant qui stabilise les couleurs plus vives superposées. Il ajoute de la profondeur et favorise l'introspection, faisant écho aux paysages intérieurs que le tarot explore souvent.

Vert comme éveil spirituel
Dans le tarot, le vert est souvent associé au cœur, à la croissance et à l'épanouissement intérieur. Le vert acide, son pendant contemporain, confère à ce symbolisme une immédiateté et une vivacité saisissantes. Il agit comme une étincelle psychique, amplifiant l'intuition. Nombre de mes œuvres botaniques utilisent le vert pour souligner le mouvement intérieur, rendant l'éveil émotionnel vibrant et intense. Cette adaptation moderne préserve la signification du tarot tout en lui insufflant une dimension surréaliste et vibrante.
Le jaune comme symbole d'illumination et de clarté
Le jaune est la couleur de la reconnaissance, de la vérité et de l'éveil. Dans le tarot, il est associé au Soleil, à l'Étoile et aux moments de clarté après la confusion. Dans mon travail, le jaune transparaît à travers les graines, les pétales et les formes rayonnantes, agissant comme une douce lumière qui guide le spectateur vers une compréhension émotionnelle. Il devient une illumination paisible, ni agressive ni envahissante, mais chaleureuse et progressive.

Noir comme le mystère sacré
Dans le tarot, le noir n'est jamais vide ; il est potentiel. Il représente le caché, le subconscient, le terreau fertile avant la manifestation. La Grande Prêtresse siège entre des piliers noirs, incarnant l'importance de l'inconnu. Dans mes œuvres surréalistes, des fonds noirs doux ou des dégradés ombrés créent une atmosphère où les couleurs symboliques resplendissent avec plus d'éclat. Le noir devient un réceptacle – contenant l'émotion, ancrant l'intensité et approfondissant la dimension rituelle de l'œuvre.
La couleur comme portail émotionnel
Lorsque la couleur est utilisée intentionnellement, l'œuvre d'art transcende l'image pour devenir un portail. Le tarot y parvient en superposant des teintes symboliques à des figures archétypales ; le surréalisme contemporain, quant à lui, utilise la couleur comme une architecture émotionnelle. Dans mon art, chaque teinte devient un guide subtil. Les rouges invitent à la transformation, les verts à l'intuition, les bleus à la réflexion, les jaunes à la clarté et les noirs à la profondeur. Ces combinaisons créent une tension symbolique, une harmonie ou un éveil, selon leur interaction au sein de la composition.

Un langage commun d'intuition
En définitive, la logique spirituelle des couleurs dans le tarot et leur utilisation intuitive dans l'art surréaliste convergent vers un même but : rapprocher le spectateur de son monde intérieur. Ces deux formes d'art s'appuient sur l'atmosphère, le symbolisme et la vérité émotionnelle plutôt que sur une signification linéaire. En transposant ces traditions chromatiques dans l'art mural contemporain, je crée des œuvres à la fois modernes et mythiques – des espaces visuels où l'intuition s'éveille, la résonance émotionnelle s'approfondit et la couleur devient une forme de subtile guidance spirituelle.