Lorsque j'ai commencé à peindre des mondes fantastiques, je n'ai pas toujours ressenti le besoin de peindre des personnes.
Il existe d'autres façons de raconter une histoire, des manières plus calmes et plus étranges. Une seule fleur peut véhiculer plus d'émotions qu'un visage ; un œil caché dans une fleur peut paraître plus humain qu'un corps. Dans mes peintures originales, je remplace souvent la figure par des symboles, car les symboles, dans leur silence, parlent plus sincèrement.
La fantasy n'a pas besoin de personnages au sens traditionnel du terme. Elle a besoin de présence, de quelque chose qui respire à l'intérieur de l'image.
Cette présence peut se manifester par la couleur, la texture ou la répétition. Un serpent qui s'enroule à l'infini, une forme en miroir, une fleur semblable à une blessure : chacun devient le symbole d'un geste humain, un fragment d'émotion devenu visuel.
Au-delà du corps
Dans l'histoire de l'art, les figures ont toujours été porteuses de sens. Elles étaient des saints, des amants, des dieux ou des archétypes. Mais dans la peinture fantastique contemporaine, le corps n'a pas besoin d'apparaître pour être ressenti.
J’ai toujours été attiré par le défi de créer des émotions sans visages – d’exprimer le désir, le chagrin ou la transformation à travers des formes qui existent quelque part entre le naturel et le symbolique.
Quand je peins, je pense à l'anatomie différemment. Les racines sont des veines. Les pétales sont de la peau. Une tige peut se courber comme une colonne vertébrale.
En ce sens, chaque élément de la nature devient un substitut du corps — et parfois un substitut plus véridique.
Un visage humain en dit trop. Une fleur ne fait que suggérer. Elle laisse au spectateur l'espace de se projeter dans l'image.
Les symboles comme personnages vivants
Mon utilisation des symboles – yeux, serpents, bouches, miroirs, formes florales – n'est pas décorative. Ils sont les protagonistes.
Un œil peut être protecteur ou voyeur. Un serpent peut symboliser le danger, la sagesse ou la renaissance. Les fleurs peuvent séduire, pleurer ou dissimuler.
Chaque symbole possède sa propre psychologie. Répétés ou combinés, ils se comportent comme les personnages d'une histoire.
Un tableau peuplé de serpents et de fleurs pourrait représenter un dialogue entre tentation et croissance. Un champ d'yeux clos pourrait donner l'impression d'une foule observant intérieurement. Un miroir pourrait représenter l'âme – fragile, lumineuse et facilement déformable.
En fantasy, ces éléments agissent comme des acteurs sur une scène. Leurs gestes sont couleur et forme ; leurs voix sont lumière et texture.
Le silence de la narration symbolique
Travailler sans figures humaines ouvre un autre type d’espace narratif, un espace où l’émotion est suggérée plutôt que déclarée.
Une composition peut murmurer plutôt que parler. Elle s'apparente davantage à de la poésie qu'à de la prose : ouverte, interprétative, intime.
C’est là que la peinture fantastique devient presque psychologique.
Sans la présence littérale d’un corps, le spectateur doit en chercher un — et ce faisant, il se trouve lui-même.
C'est une sorte d'empathie par l'absence.
Parfois, je pense que c'est pour cela que je suis tant attirée par les yeux et les fleurs : ils suggèrent la conscience, même en l'absence de personne. Ils nous rappellent que la vie, comme l'émotion, n'a pas toujours besoin d'être témoin pour exister.
L'élément humain dans le non-humain
Même sans figures, ces peintures sont profondément humaines.
Chaque marque provient du corps : de la pression de la main, du souffle, du pouls. Le rythme des coups de pinceau imite la pensée, la superposition des pigments reflète la mémoire.
L'art fantastique a toujours brouillé la frontière entre mondes extérieur et intérieur. Dans mon travail, j'essaie de fusionner ces mondes, de laisser les symboles se comporter comme des émotions rendues visibles.
Une fleur peut exprimer la vulnérabilité ; une surface réfléchissante peut cacher la honte ; un serpent peut véhiculer le frisson du risque.
En un sens, je peins des portraits, non pas de personnes, mais de sentiments.
La fantaisie comme langage
Les symboles sont la grammaire de la fantaisie.
Ils permettent à l'émotion d'exister sans traduction : nul besoin de « comprendre » un serpent, une fleur ou un œil. On ressent simplement leur présence.
Lorsque les spectateurs contemplent ces peintures, ils décrivent souvent se reconnaître dans les formes, comme si les symboles reflétaient leurs propres états intérieurs. C'est ce que j'espère : que l'art devienne une conversation entre l'image et le spectateur, entre le symbole et la psyché.
Les peintures fantastiques originales sans personnages ne sont pas vides ; elles regorgent de personnalités cachées. Chaque motif possède sa propre pulsation.
La liberté de l'invisible
Peindre sans figures humaines procure une sensation de libération.
Elle brise les attentes en matière de beauté, de genre ou de narration. Elle permet au cœur émotionnel d'une œuvre d'exister sans explication, de rester fluide, onirique.
Dans un monde obsédé par les visages, je trouve du réconfort dans leur absence.
Quand il n'y a personne pour regarder, le tableau lui-même commence à regarder en arrière.
C'est ce que la fantasy, à son meilleur, peut faire : transformer les symboles en âmes, le silence en histoire et l'abstraction en quelque chose de profondément et de reconnaissable comme humain.
