Les yeux ont toujours fasciné les artistes, symboles de conscience, de vulnérabilité et de passerelle entre le monde intérieur et le monde extérieur. Dans l'art brut, où les règles sont instinctivement réécrites, le motif des yeux multiples revêt une nouvelle dimension émotionnelle. Il ne s'agit pas de réalisme, mais de se sentir vu – et de trop voir .
Dans mon propre processus, je reviens sans cesse à ce symbole. Des yeux dispersés sur des visages, des pétales ou des formes abstraites deviennent un moyen d'exprimer la conscience : la surexposition de l'émotion, l'épuisement de la sensibilité, la beauté d'une perception qui refuse de se fermer.
L'œil comme symbole psychologique
L'œil humain est porteur de significations séculaires. Dans l'iconographie antique, il représentait les dieux, la vérité et la surveillance. L' œil d'Horus égyptien symbolisait la protection ; dans l'art chrétien, « l'œil qui voit tout » incarnait le jugement divin. Les traditions populaires utilisaient souvent l'œil comme un charme contre le mal, à la fois pour protéger et pour avertir.
Dans l'art brut, cependant, ces strates passent de la mythologie à l'émotion. L'œil devient métaphore de la sensibilité intérieure – une blessure ouverte plutôt qu'un regard lointain. Peindre plusieurs yeux, c'est exprimer la multiplicité des perceptions : comment un seul esprit peut voir, ressentir et se souvenir de trop de choses à la fois.
Cela est particulièrement vrai pour les artistes autodidactes ou instinctifs, qui utilisent souvent la répétition comme langage. L'œil répète non pas comme décoration, mais comme confession.
Multiplier la vision : l'émotion au-delà du réalisme
Lorsqu'un visage porte plus d'yeux que la nature ne le permet, il se situe à mi-chemin entre l'humain et le symbolique. Le spectateur ressent à la fois intimité et malaise : captivé par la reconnaissance, perturbé par l'excès. Cette réaction est intentionnelle.
Des yeux multiples peuvent symboliser l'hyperconscience, l'anxiété ou une connexion spirituelle. Dans certaines peintures brutes, ils apparaissent non pas sur des visages, mais sur des fleurs, des serpents ou des formes abstraites, comme si la vision elle-même s'était répandue à travers le monde. L'acte de « voir » devient collectif, omniprésent.
D'un point de vue psychologique, une telle imagerie reflète l'expérience de saturation émotionnelle. Elle traduit le sentiment d'absorber trop – trop d'impressions, trop d'émotions, trop d'univers. L'œuvre devient le support de ce débordement.
Le regard extérieur
Les artistes marginaux, ceux qui créent au-delà des structures artistiques académiques ou institutionnelles, peignent souvent pour comprendre plutôt que pour performer. Leur imagerie tend à émerger de l'obsession, de l'intuition ou de la compulsion plutôt que d'un symbolisme conscient.
L'œil, dans ce contexte, devient à la fois miroir et auditeur. Il enregistre sans jugement, observe sans hiérarchie. Le multiplier à la surface n'est pas un exercice intellectuel, mais un instinct émotionnel. C'est l'équivalent visuel de dire : « Je vois tout, même quand je souhaiterais ne pas voir. »
Cette honnêteté confère à l'art brut sa force particulière. Sans être raffiné, il est sincère : un témoignage sans filtre de la perception humaine dans sa forme la plus brute.
Entre le sacré et l'étrange
De nombreuses peintures brutes vivent dans la tension entre le sacré et le grotesque, et le motif des yeux multiples incarne parfaitement cette tension. Il évoque les icônes religieuses, où les êtres divins étaient souvent représentés avec des yeux multiples pour symboliser l'omniscience. Mais il évoque aussi les rêves, les hallucinations et les distorsions psychologiques.
C'est cette ambiguïté qui donne sa force au motif. Les yeux peuvent être perçus comme des gardiens ou des témoins, tels des fragments de conscience flottant dans la couleur. Ils n'appartiennent ni à un être ni à une vérité unique : ils voient de partout à la fois.
Dans l'art brut, cette omnivision est émotionnelle plutôt que divine. Elle traduit une sensibilité si exacerbée qu'elle en devient chaotique – une vision à la fois protectrice et bouleversante.
Voir au-delà de la vue
Peindre des yeux encore et encore, c'est insister sur le fait que la vision n'est pas seulement optique. Elle est émotionnelle, intuitive et spirituelle. Chaque œil supplémentaire dans un tableau devient une nouvelle dimension de conscience, une nouvelle tentative de rendre visible l'invisible.
En fin de compte, multiplier les regards n'est pas une question de surveillance, mais d'empathie. Il s'agit d'observer le monde – et soi-même – sous plusieurs angles à la fois. L'œuvre originale d'un artiste outsider offre à ce symbole un espace de liberté, un regard intérieur et extérieur sans hiérarchie.
Accrochée au mur, une telle œuvre ne se contente pas d'observer le spectateur : elle l'invite à regarder en retour , à participer à cet acte de perception à plusieurs niveaux. Car en art, comme en émotion, il existe toujours plusieurs façons de voir.
