Comment l'art devient un lieu de manifestation
On décrit souvent la manifestation comme une intention ou un désir qui prend forme, mais les artistes la vivent différemment. Pour moi, la manifestation se produit au sein même de l'œuvre, bien avant qu'elle n'apparaisse dans la vie. L'image devient une répétition d'un état émotionnel, une douce projection de ce que je pourrais devenir. Lorsque je crée des portraits ou des illustrations botaniques à la structure symbolique — formes en miroir, halos pointillés, lueur intérieure —, je n'illustre pas un moi futur. Je permets à ce moi de prendre forme à travers la couleur, la symétrie et l'atmosphère. L'art devient un espace où l'identité peut s'épanouir sans contrainte, où le possible est contenu visuellement avant d'être vécu.
La création de mythes comme langage personnel
La création de mythes a toujours appartenu aux communautés et aux cultures, mais les artistes contemporains se la réapproprient souvent à l'échelle individuelle. Les mythes que je tisse dans mon travail ne sont pas des récits avec des héros ou un dénouement ; ce sont des architectures émotionnelles. Une auréole verticale, une fleur miroitante ou un contour lumineux fonctionnent comme un petit mythe – une croyance visuelle en la transformation, la protection ou le renouveau. Ces symboles se répètent dans mes portraits et mes illustrations botaniques non pas par préméditation, mais parce qu'ils résonnent comme le langage de mon monde intérieur. Par la répétition, ils deviennent une mythologie personnelle qui ancre l'œuvre et façonne l'être qui la crée.
Logique folk-surréaliste comme pont entre passé et possible
Ma démarche mêle souvent motifs folkloriques et distorsions surréalistes. Cette combinaison me permet de relier les aspects ancrés et hérités de mon être à ses dimensions fluides et imaginatives. La logique folklorique – symétrie, rythme, formes protectrices – structure l'ensemble. La logique surréaliste – lueur, distorsion, couleurs insolites – ouvre la voie à l'expansion. Ensemble, elles forment un vocabulaire à la fois ancestral et tourné vers l'avenir. Lorsque je travaille au sein de cette fusion, j'ai le sentiment de construire un moi qui honore mes origines sans s'y limiter. L'œuvre devient un pont entre le connu et le possible.
Manifestation à travers une atmosphère symbolique
Dans ma pratique, la manifestation ne résulte pas d'une intention explicite. Elle se nourrit de l'atmosphère : la température des couleurs, la douceur ou la tension d'un trait, la lueur qui enveloppe une figure. Le rose vif suggère une ardeur émotionnelle ; le turquoise, un ancrage ; le lilas, une intuition paisible. Lorsque ces couleurs interagissent au sein d'un portrait, elles créent un environnement émotionnel plutôt qu'une scène littérale. Cet environnement devient une subtile expression de ce que je souhaite ressentir, ou de ce que je suis en train de devenir. L'image m'enseigne la dynamique émotionnelle de mon futur moi bien avant que je ne puisse l'exprimer consciemment.
Les portraits comme icônes émotionnelles du devenir
Mes portraits représentent rarement une personne en particulier. Ils capturent un état, une humeur, une facette de moi-même encore en devenir. L'immobilité du visage, le regard lent, les contours lumineux – tout cela reflète des transformations intérieures. Ces portraits ont une dimension iconique, non pas par référence à la religion, mais parce qu'ils stabilisent quelque chose de fragile et en pleine transition. Ils servent de repères pour le moi que je deviens. Ainsi, le portrait devient une pratique de manifestation visuelle : une manière de percevoir ce qui se forme sous la surface.
Les plantes comme symboles d'expansion et de renouveau
Dans mon travail, les éléments végétaux se comportent comme des métaphores de l'évolution. Ils s'étirent, se reflètent, s'ouvrent, se replient et rayonnent, évoquant des processus émotionnels plutôt que biologiques. Une floraison symétrique peut symboliser l'harmonie ; un pétale déformé, un instant de changement ; une tige dressée, une quête de clarté. Ces formes me permettent d'exprimer la transformation sans la contraindre à un récit. Lorsque je les dessine, j'ai l'impression de donner forme à mes futures versions – des versions qui grandissent consciemment et intuitivement, telles des plantes qui s'étirent vers la lumière.
Pourquoi la création de mythes et la manifestation sont liées
La création de mythes structure l'invisible ; la manifestation lui donne une direction. Ensemble, elles forment un cadre dynamique propice à l'évolution personnelle. Les mythes que je crée dans mon travail – figures lumineuses, plantes rituelles, portails délicats – accompagnent mon processus de devenir en insufflant une forme émotionnelle au potentiel. L'œuvre ne prédit pas l'avenir ; elle ouvre un espace où le moi futur peut émerger sans pression ni définition prédéfinie. Elle devient une répétition silencieuse, une pratique symbolique de croissance.
En ce sens, la manifestation artistique ne relève pas du contrôle. Il s'agit de créer les conditions visuelles propices à l'émergence organique d'un nouveau soi. À travers des symboles folk-surréalistes, des couleurs intuitives et une atmosphère émotionnelle, l'œuvre devient à la fois miroir et catalyseur – un lieu où le mythe façonne l'identité, et l'identité façonne l'avenir.
