Pourquoi la tension émotionnelle a besoin de tension visuelle
Mon travail se déploie souvent dans un univers de contrastes délibérés : des verts néon côtoient des noirs profonds, des rouges éclatants transparaissent dans des pastels doux, des bleus électriques vibrent sur des tons chair. Ces associations ne sont pas le fruit du hasard. L’hyper-contraste est une manière d’exprimer une vérité émotionnelle : les points de rencontre entre douceur et intensité, entre tendresse et obscurité, entre sentiments et émotions. En laissant les couleurs s’entrechoquer, je crée une charge émotionnelle intense, l’équivalent visuel d’un battement de cœur qui s’accélère.
Le néon comme tension émotionnelle
Les teintes néon agissent comme une décharge électrique émotionnelle dans mes estampes. Elles ne sont pas réalistes, mais elles semblent vivantes. Le vert néon instille un malaise, le rose néon le désir, le bleu néon instaure un calme surréaliste, jamais totalement paisible. Ces couleurs communiquent la sensation plutôt que le réalisme. Elles suscitent une réaction émotionnelle immédiate chez le spectateur : une étincelle, quelque chose d’un peu trop vif, de trop présent, de trop vivant pour être ignoré.
Noir comme l'ancre qui retient tout vers le bas
Le noir apparaît dans mon travail non seulement comme contraste, mais aussi comme une force d'attraction. Face au néon, le noir devient un vide qui absorbe le bruit, l'émotion et le récit. Il structure le chaos. Il aiguise les formes et intensifie tout ce qui se trouve à proximité. Lorsqu'un œil doux ou un pétale fragile côtoie un noir profond, il devient plus vulnérable – l'équivalent émotionnel d'un murmure dans l'obscurité. Le noir est le poids qui permet au néon de flotter sans perdre sa signification.
Le rouge, couleur du pouls et de l'urgence
Le rouge saturé insuffle une urgence à mes compositions. Il est palpable, immédiat, comme une caresse. Le rouge est la couleur de la chaleur et de l'avertissement, du désir et d'une conscience viscérale. Associé au néon ou au noir, il devient encore plus intense – une lueur, une blessure, une source de chaleur. J'utilise le rouge avec parcimonie mais intentionnellement, le plaçant là où je souhaite que le spectateur ressente une tension émotionnelle, une étincelle. C'est une couleur qui refuse de rester discrètement en arrière-plan.
Pourquoi les couleurs contrastées paraissent plus authentiques
Les émotions authentiques sont rarement harmonieuses. Elles se chevauchent, s'entrechoquent, se contredisent. Les palettes de couleurs à contraste élevé reflètent cette complexité émotionnelle : un désir intense côtoie une peur profonde, la douceur se mêle à la pression, la rêverie se teinte d'inquiétude. Lorsque les couleurs refusent de se fondre, elles imitent les états mentaux et émotionnels qui ne s'accordent pas. Le conflit devient alors un langage.
Créer un monde où tout est amplifié
L'hyper-contraste confère à mon travail une atmosphère quasi cinématographique : un monde si intense qu'il semble irréel, mais si familier qu'on ne peut l'ignorer. Le spectateur pénètre dans un paysage émotionnel où la couleur se substitue à la logique et où la tension se mue en beauté. Le néon illumine la surface psychologique, le noir sculpte la profondeur, le rouge marque les moments d'intense tension émotionnelle. Ces interactions créent des univers vibrants, chargés d'énergie, vivants.
Lorsque les couleurs s'opposent à un but, elles créent du sens.
Mes couleurs s'entrechoquent car les émotions s'entrechoquent. La palette devient une carte des contradictions : désir et distance, douceur et menace, rêve et lucidité, beauté et malaise. L'hyper-contraste n'est pas un ornement ; il est structure. Il façonne l'architecture émotionnelle de l'œuvre, guidant le spectateur à travers la lumière et l'ombre, la chaleur et le froid, la tendresse et l'intensité.
Dans ces univers colorés, rien ne se fond discrètement — et c'est précisément cette honnêteté qui compte.
