Une double chronologie à l'intérieur d'une seule image florale
Mon travail floral se situe souvent à la croisée de deux univers temporels : le langage feutré et structuré du folklore et le vocabulaire vibrant et néon du futurisme. Cette esthétique bitemporelle n’est pas une fusion stylistique délibérée ; elle émerge naturellement de la rencontre entre des symboles botaniques, des palettes saturées et des lignes électriques. Les motifs folkloriques apportent un ancrage – symétrie, répétition, rythmes circulaires – tandis que les couleurs futuristes confèrent aux fleurs un mouvement presque numérique. De cette superposition naissent des formes florales intemporelles et fluides, faisant écho au passé tout en imaginant un avenir visuel.
Les motifs folkloriques comme fondements structurels
Le folklore influence la structure de nombre de mes compositions botaniques. La symétrie de la marguerite, par exemple, se manifeste par des pétales circulaires qui rayonnent de façon régulière, créant équilibre et sérénité. Des halos pointillés – de minuscules perles de lumière ou des micro-points soulignant les contours des formes – font écho à la grammaire décorative des broderies traditionnelles, des céramiques peintes ou des motifs textiles régionaux. Ces motifs créent un rythme plutôt qu'un réalisme. Ils transforment la fleur en symbole, plus proche du rituel que de l'illustration naturaliste. La structure folklorique offre une base visuelle stable : une forme familière qui transcende les cultures, les formes et les générations.
La couleur futuriste comme charge émotionnelle
Là où les éléments folkloriques ancrent la composition, la palette futuriste la bouleverse – de manière délibérée et dynamique. Verts électriques, roses néon, violet ultraviolet et dégradés de cobalt s'insinuent dans les structures florales comme des pulsations d'énergie. Ces couleurs portent une luminosité synthétique qui tranche avec les tons plus terreux souvent associés à l'imagerie naturelle traditionnelle. Dans mes compositions florales, la palette futuriste insuffle une énergie émotionnelle intense. Elle dynamise l'image sans en rompre les fondements symboliques. Il en résulte une forme végétale à la fois ancestrale et résolument tournée vers l'avenir, enracinée dans la tradition mais vibrante de lumière.
Lignes électriques qui animent la forme
Le travail du trait joue un rôle central dans la fusion du folklore et du futurisme. De fines lignes lumineuses – contours vert acide, stries magenta, boucles turquoise – dessinent les pétales et les tiges, évoquant davantage des circuits électriques que les nervures d'une plante. Ces lignes électriques créent une impression de mouvement, conférant à la fleur une pulsation presque cinétique. Elles interagissent avec des motifs folkloriques tels que des halos pointillés, instaurant une tension entre l'artisanat et le numérique. De la rencontre de ces traditions linéaires contrastées naît la fleur hybride : à la fois icône rituelle et diagramme futuriste.
La texture comme pont entre le passé et le futur
La texture adoucit le futurisme et approfondit le folklore. Le grain, les légères taches, les mouchetures et les craquelures introduisent une tactilité qui évoque les objets artisanaux : bois vieilli, tissu tissé, pigment patiné. Ces textures empêchent les motifs floraux de paraître purement numériques. Parallèlement, elles ancrent les teintes néon dans la réalité. Un fond cobalt moucheté ou une tache mauve poussiéreuse derrière un pétale électrique créent une strate atmosphérique où les deux temporalités peuvent coexister. La texture devient le médium par lequel passé et futur dialoguent visuellement.
Le surréalisme comme connecteur temporel
Le surréalisme permet au folklore et au futurisme de se rencontrer sans contradiction. Les fleurs ne sont pas des reproductions littérales ; ce sont des symboles. Puisqu’elles opèrent dans un registre symbolique, elles peuvent contenir simultanément plusieurs temporalités. Une symétrie semblable à celle d’une marguerite peut côtoyer des pétales rose fluo qui luisent comme rétroéclairés. Un halo pointillé peut encadrer un pétale en forme de lame futuriste. Le surréalisme dissout l’idée que les fleurs doivent appartenir à une époque précise, les libérant ainsi pour devenir des objets émotionnels plutôt que de simples spécimens botaniques.
Transitions de couleurs suggérant des changements temporels
Les dégradés et les transitions de couleurs contribuent à exprimer la dualité temporelle. Lorsque le corail se mue en turquoise ou que le violet se fond dans un bleu électrique, la fleur semble traverser les époques. Ces transitions sont porteuses de sens émotionnel : la chaleur cède la place à la fraîcheur, la douceur à l’éclat, le passé glissant vers l’avenir. Dans mes compositions florales, les transitions sont rarement fluides ; elles présentent texture, grain et de subtiles imperfections. Il en résulte une impression de temps stratifié – l’ancien au sein du nouveau.
Une esthétique florale qui traverse le temps
L'esthétique bitemporelle de mes compositions florales reflète la persistance des symboles à travers des contextes culturels changeants. Les motifs folkloriques ancrent le spectateur dans une histoire partagée, tandis que les couleurs futuristes et les lignes électriques ouvrent la voie à un nouveau vocabulaire émotionnel. Il en résulte un univers botanique où le temps se détend. Chaque œuvre devient un pont entre mémoire et espoir, entre artisanat et éclat, entre les rituels du passé et l'imaginaire du futur.
