Il existe une certaine forme d'obscurité qui n'effraie pas, mais réconforte. Elle paraît ancienne, ancestrale et étrangement familière. Dans mes peintures, cette obscurité n'est pas un vide, mais un paysage peuplé de rituels, de symboles et d'échos de traditions oubliées. C'est l'espace où le folklore rencontre le gothique : où mythe et mélancolie partagent le même langage.
Cette rencontre entre le folklore et le gothique m'a toujours fasciné. Tous deux sont profondément ancrés dans l'émotion : l'un puise son inspiration dans la mémoire collective, l'autre dans l'introspection. Le folklore préserve les émotions d'une culture ; l'art gothique révèle ce que l'âme cache. Ensemble, ils créent un langage visuel qui transforme l'obscurité en quelque chose de sacré, voire de lumineux.
Le folklore comme mémoire ancestrale
Dans de nombreuses cultures, le folklore a permis de préserver ce qui ne pouvait être écrit : les histoires de la terre, des esprits, des aspirations humaines. Dans les traditions slaves et baltes, qui m'inspirent souvent, l'obscurité n'est pas l'ennemie. C'est le terreau où pousse la vie, la nuit qui recèle le mystère, l'espace où s'opère la transformation.
Je pense souvent à la broderie traditionnelle, aux talismans et aux symboles païens : les yeux contre le mal, les couronnes de fleurs pour la fertilité, les lignes serpentines pour la protection. Ces formes anciennes de narration visuelle n’étaient jamais simplement décoratives. Elles relevaient de la croyance. Broder un symbole ou peindre un motif protecteur revenait à participer à un rituel, une manière de s’adresser à des forces supérieures à soi.
Quand je peins, je reviens à cette impulsion. Le processus lui-même paraît rituel : superpositions de couleurs, répétition de motifs, symboles apparaissant et disparaissant sous de nouveaux traits. Chaque œuvre devient une invocation silencieuse, une tentative de renouer avec quelque chose de plus ancien que le langage.
La dimension gothique de l'émotion
Si le folklore véhicule le collectif, le gothique véhicule l'intime. C'est la partie introspective de la même équation : la façon dont l'obscurité reflète la condition humaine. L'art gothique, qu'il soit en architecture, en littérature ou en peinture, a toujours été un moyen d'affronter l'émotion sans l'aseptiser. Il embrasse l'imperfection, la décadence et l'intensité.
Dans mon travail, la sensibilité gothique transparaît dans l'atmosphère et le ton – à travers des lumières tamisées, des reflets métalliques et des gestes symboliques. Je suis attiré par les contrastes : la fragilité enveloppée d'ornements, la beauté mêlée à l'inquiétude. Cette ambiguïté émotionnelle donne au gothique sa profondeur. Il ne s'agit pas de peur, mais d'intimité avec l'inconnu.
Il y a quelque chose de profondément humain dans la vision gothique : elle accepte que la beauté et la tristesse, la vie et la mort coexistent dans le même cadre.
Rituels symboliques dans l'obscurité
L'obscurité, pour moi, est une étape de transformation. C'est là que les symboles prennent du poids et que les gestes deviennent cérémoniels. Yeux, serpents, fleurs et croix réapparaissent souvent dans mes peintures, chacun porteur de multiples significations : protection, renaissance, désir, foi. Ce ne sont pas des icônes figées, mais des emblèmes vivants qui évoluent selon l'humeur et le contexte.
Je considère chaque tableau comme un rituel en soi. La répétition de certains motifs – le mouvement circulaire d'un serpent, l'éclosion d'une fleur dans l'ombre – devient méditative. Dans le folklore, la répétition était une forme d'invocation ; dans l'art, c'est un rythme de sens. À travers ces cycles visuels, je cherche à saisir comment l'émotion se transforme au fil du temps – comment la peur se transforme en tendresse, comment la solitude devient lucidité.
L'obscurité dans mes œuvres n'est pas un arrière-plan ; c'est un élément de présence. Elle porte la lumière, la contient et lui donne forme. Tout comme dans les mythes, où la nuit engendre la révélation, l'obscurité devient ici le vecteur du renouveau.
L'esthétique du sacré et de l'étrange
L'esthétique gothique folklorique se nourrit de contrastes : le sacré et le profane, l'humain et le mythique, le naturel et le surréel. Elle emprunte à l'iconographie religieuse tout en la subvertissant ; elle puise dans le rituel tout en le réimaginant par l'émotion. Cette dualité permet aux peintures d'exister entre les mondes.
Les formes botaniques se tordent en halos ; les yeux brillent comme des bougies ; les visages paraissent mi-beaux, mi-hantés. Les compositions font écho aux fresques d'église et aux sculptures païennes – une rencontre fortuite de croyances et d'instincts.
L'influence des arts décoratifs slaves et d'Europe de l'Est est profondément ancrée ici. Bordures ornementales, compositions symétriques et palettes douces relient ces œuvres à des traditions artisanales ancestrales. Mais au lieu de précision, on y trouve de l'expression. Au lieu de piété, on y trouve de l'empathie.
L'obscurité comme renouveau
Dans le monde moderne, l'obscurité est souvent perçue comme quelque chose à éliminer, quelque chose d'inconfortable. Mais dans le folklore comme dans l'art gothique, elle est un espace de devenir. Elle permet aux émotions de se déployer sans la pression de la lumière. Elle renferme ce qui est invisible : le mystère, le chagrin, la renaissance.
Vivre avec l'art sombre, ce n'est pas vivre avec la tristesse, mais avec la présence. Un tableau rempli de fleurs gothiques et de symboles folkloriques n'apporte pas de tristesse ; il crée une atmosphère. Il ralentit le temps, nous fait prendre conscience de la texture, de la mémoire et du silence.
C'est pourquoi je reviens sans cesse à l'obscurité. Ce n'est pas une échappatoire à la lumière, mais une façon de la comprendre. Plus l'ombre est profonde, plus la couleur qui en émerge est vive. Plus la surface est sombre, plus elle est porteuse de sens.
Le rituel de la vision
En fin de compte, observer l'art gothique folklorique, c'est participer à un rituel de vision – un regard lent et attentif qui révèle plutôt qu'il ne consume. Le spectateur devient partie prenante de la cérémonie, interprétant les symboles intuitivement, laissant l'émotion se déployer.
Je pense que c'est pour cela que j'aime peindre ainsi : cela invite à la contemplation. Cela n'offre pas de clarté, mais de la présence. Cela donne forme à ce que nous ressentons mais ne pouvons nommer.
Dans ces œuvres, l'obscurité n'est pas le vide. C'est la mémoire. C'est la magie. C'est le lieu où le passé respire encore, et où la beauté, même dans l'ombre, continue de s'épanouir.
